- Aquesta cançó és una part important de la història de la música, ja que és el primer èxit Hot 100 número 1 enregistrat a Muscle Shoals, Alabama, on Aretha Franklin, Paul Simon, The Rolling Stones i molts altres músics famosos gravarien algunes de les seves cançons clàssiques . És una llegendària cançó d’amor i un gran èxit, però la història de la seva escriptura i gravació és força tèrbola. Sledge, que va morir el 2015 als 74 anys, va explicar contes molt florits sobre la idea de la cançó, però Quin Ivy, que va produir la pista, té una història molt més de vianants.
Una mica de fons: els estudis FAME de Muscle Shoals estaven dirigits per Rick Hall i anaven agafant força a mitjans dels anys 60, amb enregistraments reeixits de Jimmy Hughes, Joe Tex, The Tams i Joe Simon. Ivy hi va ser compositora, i també DJ a l'emissora de ràdio local WLAY. Va instal·lar a prop una botiga de discos / estudi de gravació anomenat Norala Sound Studios per gestionar el treball de desbordament, ja que tants artistes volien gravar a FAME.
Sledge era ordinari a l'hospital de Colbert County (Alabama) durant el dia i cantava amb una banda local, The Esquires Combo, a la nit. Segons explica Sledge, una nit mentre actuava amb The Esquires Combo, estava molest per una dona, una relació trencada, tan molesta que no podia concentrar-se en la música que se suposava que havia de cantar. Va quedar tan emocionat que el grup va començar el seu set en un club de Sheffield, Alabama, que es va adreçar al seu baixista Calvin Lewis i a l'orgue Andrew Wright i els va preguntar si podrien tocar un blues lent, qualsevol clau, la seva elecció - al que podia cantar. Després d'una ràpida conferència (una font va indicar que la 'conferència' consistia en mirades i encongir-se d'espatlles), la banda va començar a tocar i Sledge es va venturar en la cançó durant uns sis minuts.
A la història de Sledge, Quin Ivy era al programa i es va apropar a la banda per polir la cançó i gravar-la. Sledge diu que va treballar en les lletres amb Lewis i Wright i les va gravar a Norala Sound amb la producció de Ivy.
L'estudi de so de Quin Ivy també era una botiga de discos, i Ivy diu que va conèixer Sledge quan el cantant va entrar a la botiga un dia i els va presentar un amic comú. Sledge i The Esquires van provar de gravar la cançó a FAME, però no va funcionar, així que l'enginyer Dan Penn els va enviar a Norala per gravar amb Ivy, amb el seu gran òrgan B-3 perquè Wright la interpretés. Aquest enregistrament va ser un èxit i la cançó es va distribuir correctament quan Ivy la va tocar per al propietari de FAME, Rick Hall, que es va posar en contacte amb Jerry Wexler a Atlantic Records (que sabia que hi havia talent a Alabama i li va dir a Hall que el trucés si en trobava). va signar Sledge i va llançar la cançó, que es va convertir en un gran èxit. - A la versió de la història de Sledge, va coescriure la cançó amb els seus companys de banda Calvin Lewis i Andrew Wright, però els va deixar tenir únics crèdits del compositor, ja que li van donar l'oportunitat de cantar el seu cor. És qüestió de debat si Sledge actuava per la bondat del seu cor o no tenia res a veure amb l’escriptura de la cançó, però el crèdit d’escriptura va tenir enormes implicacions, cosa que va resultar en un imprevist per a Lewis i Wright, que reben els drets d'autor cada vegada que es juga. Com que la cançó va ser coberta per molts artistes, també se’ls paga per aquells. Si va ser un gest de bona voluntat de Sledge, li va costar milions de dòlars.
- Els músics que van tocar aquesta cançó van ser molts dels mateixos que van gravar a FAME i, més tard, a Muscle Shoals Sound Studios, un estudi competidor que es va obrir el 1969. Això incloïa Spooner Oldham a l'orgue, Marlin Greene a la guitarra, Junior Lowe al baix , i Roger Hawkins a la bateria.
- Els músics formats poden dir que les trompes d’aquesta cançó no estan afinades, i això no va escapar a l’orella de Jerry Wexler a Atlantic Records. Va enviar la versió original perquè es pogués solucionar, però la solució mai no va arribar a les prestatgeries. David Hood, que es va convertir en el baixista de la secció de ritme Muscle Shoals, va dir a Songfacts: 'Wexler pensava que les trompes de la versió original no estaven afinades, i ho eren, i volia que canviessin les trompes. Van tornar a l'estudi i van canviar les trompes, van aconseguir que hi tocessin diferents sonors. Però després les cintes es van barrejar i Atlantic va publicar la seva versió original. Així que és l’èxit.
- Percy Sledge va dir que quan cantava això originalment, tenia en ment a Lizz King, la seva xicota de tres anys que el va deixar per treballar per modelar a Los Angeles. Sledge va dir: 'No tenia diners per anar a buscar-la, així que no vaig poder fer res per recuperar-la'.
- Un any després del llançament, Procol Harum va utilitzar la inusual progressió d'acords com a base per a la seva cançó ' Una ombra més blanca de pàl·lid . '
- Aquesta cançó tenia un títol i un significat completament diferents quan va començar. Sledge va recordar el 2010: 'Quan vaig escriure la cançó al principi, es deia' Per què em vas deixar nadó '? I el vaig canviar per 'Quan un home estima una dona'. Acabo de revertir-ho. Quin em va dir que si escrivís algunes lletres sobre aquesta melodia i l'expressió que posaria a 'Per què em vas deixar nadó', creia que hauria estat un èxit. Va ser un dels millors discjòqueis en aquell moment. Efectivament, em va preguntar si tenia lletres per a això. Va dir: 'Ja està! Escriu una història al voltant d’aquest títol. Quina cançó que tindria amb aquesta sensació! ' Era una cançó que havia de ser. No era només el que havia fet; eren els músics, el productor, els cantants de fons, el moment adequat ».
- El 1987, es va utilitzar a Comercials de Levi's a Anglaterra. Es va tornar a llançar per capitalitzar l'exposició i va anar al número 2 del Regne Unit, darrere de ' Queda't al meu costat , 'de Ben E. King, que s'utilitzava a la mateixa sèrie d'anuncis. Va ser el número 4 al Regne Unit quan es va publicar per primera vegada el 1966, però els anuncis de Levi's van portar-lo a un públic nou i va aconseguir una posició encara més alta.
- Va ser el número 1 dels EUA èxit per a Michael Bolton el 1991. És un dels molts clàssics de Soul que va tractar Bolton.
- Aquest va ser, amb diferència, el major èxit de Sledge i el seu únic Top 10 al Regne Unit o als Estats Units. El seu següent llançament va ser 'Warm and Tender Love', que va fer el número 17 dels Estats Units i el número 34 del Regne Unit. El seu segon èxit més gran als Estats Units va ser 'Take Time to Know Her' el 1968.
- La versió de Bette Midler va ser un èxit número 35 als Estats Units el 1980. Luba va cobrir aquesta cançó el 1988. El company canadenc Burton Cummings també la va cobrir.
Brian - Melfort, Sask, Canadà - Sledge ho va fer a la cerimònia d’inici quan va entrar al Rock and Roll Hall of Fame el 2005. El va cantar com a homenatge a la seva dona Rosa i va incloure el seu nom a les lletres.
- Aquesta és una cançó de casament molt popular i va ser especialment eficaç si Sledge es presentava a cantar-la. Això va succeir quan el guitarrista d’E Street Band, Steven Van Zandt, es va casar amb Maureen Santora el 31 de desembre de 1982 al Stone Pony d’Asbury Park, Nova Jersey.
Bertrand - París, França - Aquesta va ser una gran cançó en el moment de la guerra del Vietnam i molt popular entre molts soldats nord-americans. Va aparèixer a la pel·lícula bèl·lica del 1987 Escamot , cosa que va ajudar a reviure la cançó.
- Hi va haver més enregistraments fets d'aquesta cançó després que la primera versió fos enviada a Atlantic Records, de manera que és possible que diferents nois hagin tocat en diferents versions i és difícil saber qui va acabar a la mescla final. És probable que Larry Cartwright, a qui s’atribueix l’àlbum original, hagi tocat el baix en almenys una versió de la cançó. La seva dona Anita ens explica que Larry hi va tocar i que era el seu favorit de totes les cançons en les que va treballar, que inclouen retalls de Marvin Gaye, Wilson Pickett i molts altres grans. Larry va dir que va acabar sent la gravació més animada que va tocar mai i que 'hi havia alguna cosa màgica'. Altres temes que va tocar Larry inclouen 'Heard it through the Grapevine', 'Mustang Sally' (en el qual també va cantar còpia de seguretat), 'Working in a Coal Mine', 'Soul Man', 'Willie and the Hand Jive', 'Raining In My Heart, 'Cry Baby', 'In the Midnight Hour' i 'Bony Maronie'.
- Entre els molts admiradors d'aquesta cançó hi ha John Fogerty. Quan se li va preguntar quina cançó desitjava haver escrit, va respondre sense dubtar-ho: 'Quan un home estima una dona'.
- Quan un home estima una dona és el títol d’una pel·lícula del 1994 protagonitzada per Andy Garcia i Meg Ryan, sobre un home que lluita per fer front a l’alcoholisme de la seva dona. La cançó s’inclou a la banda sonora.
- Això va aparèixer en un anunci de la pizza congelada de Tony com a 'Quan un home estima una pizza'.
- Els cantants secundaris de 'When A Man Loves A Woman' van ser Jeanie Greene, Donna Thatcher, Mary Holliday i Susan Pilkington. Greene era l'esposa de Marlin Greene, que tocava la guitarra a la pista. Thatcher, la seva bona amiga, que després es va casar amb Keith Godchaux, va prendre el nom de Donna Jean Godchaux i es va convertir en membre dels Grateful Dead. Pilkington i Holliday eren estudiants a Auburn que van ser cridats a la sessió.
'Tot el que va passar amb Percy va ser molt, molt orgànic', va dir Donna Jean Godchaux a Songfacts. 'Va ser la màgia de la reunió de Muscle Shoals i, de sobte, aquí es troba aquest enorme èxit de registre enregistrat en aquesta petita ciutat podunk del nord-oest d'Alabama'.
Godchaux, Greene, Mary Holliday i la seva germana Ginger Holliday van cantar més tard a les cançons d'Elvis Presley 'Suspicious Minds' i ' Al gueto . '
