- El lletrista de Procol Harum, Keith Reid, va escriure les paraules d'aquesta cançó. En una entrevista amb Songfacts, va explicar: 'És una mena de pel·lícula, que intenta evocar l'estat d'ànim i explicar una història. Es tracta d’una relació. Hi ha personatges, hi ha una ubicació, i hi ha un viatge. Obteniu el so de l’habitació i la sensació de l’habitació i l’olor de l’habitació. Però, certament, hi ha un viatge en marxa, no és una col·lecció de línies que només s’uneixen. Té un fil que el travessa '. Reid va tenir la idea del títol quan se li va ocórrer en una festa, cosa que li va donar un punt de partida per a la cançó. Reid diu: 'Em sento amb les cançons que et donen una peça del trencaclosques, la inspiració o el que sigui. En aquest cas, tenia aquest títol, 'Whiter Shade of Pale', i vaig pensar que aquí hi ha una cançó. I està formant el trencaclosques que s’adapta a la peça que teniu. Empleneu la imatge, trobareu la resta de la imatge en què s’adapta aquesta peça ”.
- Reid va formar Procol Harum el 1967 amb Gary Brooker, convertint-se en membre oficial tot i que no cantava ni tocava cap instrument. 'A Whiter Shade Of Pale' va ser una de les 15 cançons que va escriure per al seu primer disc.
Reid diu: 'Estàvem molt emocionats i ens va agradar molt. I quan assajàvem i rutinavem les nostres primeres dotzenes de cançons més o menys, sonava molt bé. Però n’hi havia uns quants més que ens agradaria, diria igualment: tenim una cançó al nostre primer disc anomenada “Salad Days (Are Here Again)” que era una forta candidata. A la nostra primera sessió, vam tallar quatre temes i 'Whiter Shade of Pale' va ser la que va enregistrar millor. En aquells dies no es tractava només de com de bona és la teva cançó? Va ser el bo que es pot enregistrar? Com que es tractava bàsicament d’enregistrar en directe i, si no teniu un gran enginyer de so o l’estudi no era tan bo, és possible que no obtingueu un disc molt bo. I, per alguna raó, tot a la nostra primera sessió d'estudi va sortir sonant molt bé. - Procol Harum va tenir alguns èxits més modestos, inclosos 'Homburg' i 'Conquistador', però van atraure un seguit devot, publicant 10 àlbums abans de separar-se el 1977 (es tornarien a formar el 1991). La banda sempre estava més preocupada per la qualitat i la integritat de la seva música que per servir al mercat de singles, cosa que probablement eren candidats a un dels singles amb més èxit de tots els temps. Quan Songfacts va parlar amb Gary Brooker sobre el tema el 2010, va explicar: 'Què és un èxit? Crec que qualsevol cançó que capturi immediatament la gent i quedi una estona amb ells. El que passa amb una cançó que esdevé un èxit és que la gent vol escoltar-la de nou, ho ha de tornar a sentir. Per tant, això requereix el que anomenem 'ganxos', oi? I els ganxos poden ser tot tipus de coses, poden ser només un petit canvi en la cançó. Sovint les persones que no són músics, els productors i les persones de les companyies discogràfiques són les que recullen el que és el ganxo. Pot ser que per a vosaltres no sigui una part important de la cançó, però de sobte aquesta és la part de la cançó que us captura. Aquesta és la part que t’enganxa i t’aconsegueix. Per tant, si estàs pensant en una sola, has de tenir ganxos i / o també has de tenir alguna cosa que sigui molt diferent de tota la resta que hi ha al voltant. Crec que 'A Whiter Shade of Pale' entrava en aquesta categoria, com ara: quina era la cançó de la noia irlandesa de Prince? ' No es pot comparar '? També hi ha molts ganxos. Era molt diferent al musical que hi havia al voltant, fora de la paret i interessant. No sempre volem el que vam escoltar la setmana passada. No vol dir seguir les modes i les modes és el que fa que sigui un èxit, sovint és tot el contrari. El lloc on ningú s'atreveix a trepitjar.
- Gary Brooker va recordar l'escriptura de la música en una entrevista amb Sense tallar revista febrer de 2008: 'Havia estat escoltant molta música clàssica i jazz. Després d’haver tocat rock i R&B durant anys, les meves visions s’havien obert. Quan vaig conèixer Keith, veient les seves paraules, vaig pensar: 'M'agradaria escriure alguna cosa per a això'. No eren evidents, però això no importa. No heu de saber què vol dir, sempre que comuniqueu una atmosfera. 'A Whiter Shade Of Pale' semblava ser de dues persones, fins i tot una relació. És un record. Hi va haver una sortida i una tristesa al respecte. Fer que l’ànima d’aquestes lletres es transmetés vocalment, fer sentir a la gent, va ser tot un èxit.
Recordo el dia que va arribar: quatre estrofes molt llargues, vaig pensar: 'Aquí hi ha alguna cosa'. Vaig estar al piano quan els vaig llegir, ja tocant una idea musical. Va ajustar les lletres en un parell d’hores. Les coses es poden regalar. Si traça l’element acordal, fa una barra o dues de les de Bach Emetre una corda G. Abans de desviar-se. Aquella espurna era tot el que feia falta. No estava combinant conscientment el rock amb el clàssic, és que la música de Bach estava en mi ». - Al mateix Sense tallar Entrevista, Keith Reid va recordar l'escriptura de les lletres: 'Anava a veure moltes pel·lícules franceses a l'Acadèmia d'Oxford Street (Londres). Pierrot le fou em va fer una forta impressió i L’any passat a Marienbad . També em va sorprendre molt el surrealisme, Magritte i Dalí. Podeu traçar una línia entre les fractures narratives i l'estat d'ànim d'aquestes pel·lícules franceses i 'Una tonalitat més blanca de pàl·lid'.
Estava escoltant música des dels deu anys, del 56 al 66: The Beatles, Dylan, Stax, Ray Charles. El període d ''A Whiter Shade Of Pale' va ser la culminació d'aquests 10 anys d'escolta. Però la meva principal influència va ser Dylan. Vaig poder veure com ho feia, com jugava amb les paraules. Havia conegut Pete Townshend a través de Guy Stevens (home d'A&R i gerent original de Procol Harum), i m'havia avançat el nom quan Cream buscava un lletrista. Després, Guy ens va ajuntar a mi i a Gary. Escrivia tot el temps. 'A Whiter Shade Of Pale' era només un altre grup de lletres. Tenia la frase 'una tonalitat més blanca de pàl·lid', que va ser el començament, i sabia que era una cançó. És com un trencaclosques on tens una peça, i després en fas totes les altres per encabir-les. Intentava conjurar un estat d'ànim tant com explicar una història directa de noies-fulles-noi. Amb el sostre volant i l’habitació tararejant amb més força, volia pintar la imatge d’una escena. No intentava ser misteriós amb aquestes imatges, no pretenia ser evocador. Suposo que sembla una escena decadent que estic descrivint. Però jo era massa jove per haver experimentat cap decadència, doncs, podria haver estat fumant quan la vaig concebre, però no quan la vaig escriure. Va estar influït pels llibres, no per les drogues.
Era el doble de llarg, quatre versos. El quart no va suposar cap gran pèrdua, però va tenir tota la història en tres. Quan vaig escoltar què havia fet Gary amb ells, em va semblar molt correcte. Vam pensar que teníem alguna cosa molt important. Tan bon punt el vam jugar per a qualsevol, vam obtenir una resposta immediata.
A l’assaig, es va afegir instrumentació. Teníem aquest concepte perquè el so de Procol Harum fos l’orgue Hammond, el piano i la guitarra de blues. Cap altra banda tenia això; ens va donar un so més gran. És un enregistrament en directe ... Crec que vam fer tres preses. Són parts iguals Dylan i Stax. Segons els nostres propis termes, sempre intentàvem fer un disc soul. Curiosament, Otis Redding volia fer-ho, però volíem sortir primer del nostre disc, i Stax volia l’exclusiva ”. - Les 'verges vestals' eren les santes sacerdotesses verges de Vesta, la deessa del fogar i la llar. N’hi va haver sis elegits per sorteig i van ser jurats de celibat. La seva tasca principal era mantenir el foc sagrat de Vesta. El deure vestal va aportar un gran honor i va proporcionar majors privilegis a les dones que exercien aquest paper. Les vestals vivien a l'Atrium Vestae, prop del temple circular de Vesta, a l'extrem oriental del fòrum romà.
- Aquesta va ser la primera cançó enregistrada per Procol Harum. Després de convertir-se en un èxit, van acomiadar el seu bateria i guitarrista original, substituint-los per Barry Wilson i Robin Trower, músics més experimentats que podrien encarregar-se de les gires posteriors.
- Gairebé 40 anys després que es publiqués aquesta cançó, Matthew Fisher, que tocava l'orgue de la gravació, va presentar una demanda al·legant que mereixia drets d'autor per les seves contribucions. El 2006, un jutge va acordar i va concedir a Fisher una part dels drets d'autor. El 2008, el tribunal d’apel·lacions britànic va anul·lar el dret de Fisher a cobrar royalties a causa de la demora en presentar la seva demanda, però va confirmar, per una decisió unànime, el seu crèdit de compositor atorgat per l’alt tribunal, confirmant que l’orgue solista de Fisher era part de la composició de la cançó. Fisher va rebre el permís per apel·lar aquesta decisió a la Cambra dels Lords i el 30 de juliol de 2009 els Law Lords van pronunciar-se per unanimitat a favor de l'organista, assenyalant que no hi havia terminis per a les reclamacions de drets d'autor segons la legislació anglesa. La sentència significa que ara rep una part de les regalías futures per la pista. Un encantat Fisher va comentar: 'Es tractava d'assegurar-me que tothom sabés de la meva part en l'autoria'. Un dels cinc jutges que van conèixer el cas, la baronessa Hale, va dir: 'Com a una d'aquestes persones que recorden els anys 60, m'alegro que l'autor d'aquesta memorable part d'òrgan hagi aconseguit finalment el reconeixement que es mereix'.
Neil - Melbourne, Austràlia - El 24 de juliol de 2008, l'amic i col·laborador de Matthew Fisher, Alan Fox, ens va explicar per què Fisher va esperar gairebé 40 anys per presentar la seva demanda: 'De fet, Matthew no va esperar 40 anys per presentar aquest cas als tribunals. Va intentar-ho quatre vegades entre el 1972 i el 2005, però el conseller li va dir cada vegada que no tenia absolutament cap possibilitat de presentar una reclamació amb èxit. Això, per descomptat, mai no es va informar. No va ser fins que es va reunir amb els seus actuals advocats Jens Hill, quan se li va dir que tenia una reclamació molt forta i va decidir continuar '.
- Aquest va ser un dels grans èxits del programa 'Summer Of Love' (1967). John Lennon era un gran fan de la cançó.
- Es va filmar un vídeo per a aquesta cançó que mostrava Booker cantant-la en diversos locals de Londres mentre els seus companys de banda es veien estoicament. Es va fer per a les caixes de discos de vídeo, que eren populars als anys 60. Les empreses que fabricaven aquestes màquines solien pagar els vídeos. Com que normalment es veien als bars, vídeos com el de Nancy Sinatra Aquestes botes estan fetes per a Walkin ' 'eren ideals, però cinc anglesos amb aspecte de dandy també podrien guanyar-se alguns quarts amb una cançó com' A Whiter Shade Of Pale '.
- Hi ha dos versos addicionals que Procol Harum solia cantar en esdeveniments en directe. Es mostren a la pàgina de lletres. Reid ens va explicar per què se'ls va retirar: 'Originalment era el doble de llarg, i això va ser en part perquè en aquella època hi havia una mica de moda per a cançons molt llargues, ja fos Dylan o The Beatles'. Ei Jude . ' Així que intentava escriure una cançó molt llarga. Però a mesura que vam començar a rutinar-lo i a preparar-lo per gravar, un dels versos va caure amb força naturalitat; el vam deixar bastant aviat en el procés. Vam sentir que era una mica massa llarg, perquè la cançó va durar gairebé 10 minuts. L’estàvem assajant amb tres versos, de manera que durava uns 7 minuts aproximadament, i el nostre productor va dir: “Mireu, si voleu que es reprodueixi, si voleu que aquest disc sigui viable, probablement hauríeu de pensar a treure un vers '. I ho vam fer. No em vaig sentir malament perquè semblava que funcionava bé. Realment no em va molestar.
- Aquesta cançó té una progressió d'acords que és similar per punts a la de ' Quan un home estima una dona 'de Percy Sledge, tot i que la seva línia melòdica és força diferent. La progressió d'acords, la línia melòdica i les lletres de les cançons que treballen juntes converteixen la cançó en una entitat artística única.
- La lletra, 'Com el moliner va explicar el seu conte', sona com una referència a 'El conte del moliner', de la novel·la anglesa de Chaucer Els contes de Canterbury . Aquest conte és ben conegut pels estudiants d’anglès com una història vulgar o desconcertada, explicada pel moliner. Tenint en compte això, la línia: 'I així va ser que més tard, mentre el moliner explicava la seva història, que el seu rostre, al principi només fantasmal, es tornava més pàl·lid', és un intent d'un jove que acaba de provocar una noia pal·liar-se explicant alguna història vulgar, explicar els seus signes de fàstic deguts a altres coses. Com ara el ball, el beure.
Reid, però, desmenteix aquesta teoria. Ens va dir: 'Mai no hauria llegit El conte del moliner en la meva vida. Potser és una cosa que sabia inconscientment, però sens dubte no era una idea conscient per a mi citar de Chaucer, de cap manera. - Annie Lennox va llançar la versió més coneguda del seu àlbum del 1995 medusa , portant la cançó al número 16 al Regne Unit i al número 101 als Estats Units. Aquestes són les altres versions que apareixen als Estats Units:
The Hesitations # 100, 1968
R.B. Greaves # 82, 1970
Hagar, Schon, Aaronson, Shrieve # 94, 1984
Altres artistes que cobriran la cançó són Willie Nelson, The Everly Brothers, Bonnie Tyler, Joe Cocker i Sarah Brightman.
Una versió instrumental del saxofonista King Curtis toca darrere dels títols inicials de la pel·lícula de 1988 Withnail & I . - La cançó es va escoltar a la cadena NBC i Hallmark Entertainment Miniseries El 10è Regne , una minisèrie de cinc hores sobre una adolescent i el seu pare que participen en un món fantàstic dels contes de fades de Grimm que prenen vida. L’escena té John Larroquette i Kimberly Williams, com a pare i filla, que entren a un pantà, on Talking Mushrooms enganya els dos per menjar-los. La cançó 'A Whiter Shade of Pale' es reprodueix des d'un so feble fins a un clip d'àudio complet.
Logan - Troy, MT - El 2004, el grup britànic Phonographic Performance Limited, que va defensar els drets d’interpretació, el va anomenar el disc més reproduït a la televisió i la ràdio britàniques dels darrers 70 anys. El 2009 es va anunciar que aquesta cançó segueix sent el disc més reproduït a Gran Bretanya. El segon classificat de la llista va ser Queen's ' Bohemian Rhapsody . ' Les dues cançons comparteixen una semblança inusual: ambdues apareixen a les lletres la paraula 'fandango'.
- Al Regne Unit, es va reeditar el 1972, arribant al número 13.
- Aquesta cançó també va guanyar un premi britànic al millor senzill de pop britànic 1952-1977. Va ser el guanyador conjunt juntament amb Queen's Bohemian Rhapsody . '
- Denny Cordell va produir aquest tema. Es va convertir en el gerent de Joe Cocker i als anys 70 va començar una discogràfica independent anomenada Shelter Records, entre els seus actes figuraven Leon Russell, J.J. Cale i Tom Petty i els Heartbreakers.
- El cantant alemany de rock dur Doro Pesch va cobrir aquesta cançó al seu àlbum en solitari del 1989 Força Major .
- La novel·la de Greg Kihn Ombra de pàl·lid agafa el títol d'aquesta cançó. La cançó en si es fa referència força vegades dins de la història.
Charlie - Las Vegas, NV, per sobre de 2 - Aquesta és una de les cançons preferides de Billy Joel. Va interpretar-lo a l'especial de l'ajuntament del 2014 amb Howard Stern, on va dir: 'Sonia diferent de qualsevol altra cosa que hi havia a la ràdio en aquell moment. Tenia una part de teclat que era el tema principal del disc: la part d’orgue de Matthew Fisher. Hi havia un element de música clàssica; No sabia de què parlaven les lletres, però em va portar a un altre lloc, era atmosfèric. Molta de la música et parla.
- Procol Harum no és al Saló de la Fama del Rock and Roll, però el 2018 aquesta cançó va ser guardonada en la categoria inaugural de 'singles' juntament amb:
'The Twist' - Chubby Checker
'Rocket 88': Jackie Brenston i els seus Delta Cats
'Rumble': Link Wray
' Louie Louie '- Els Kingsmen
'Born To Be Wild' - Llop d'Estep
