- Originalment, això va ser gravat a l'estil de blues per Big Mama Thornton el 1953. La seva versió va ser un èxit de R&B número 1 i, amb diferència, el seu major èxit. Com molts músics de blues, mai va guanyar molts diners, però va tenir una gran influència en molts cantants que sí. El 1968, Janis Joplin va gravar una cançó que va escriure Thornton anomenada 'Ball and Chain', que va aparèixer en diversos àlbums recopilatoris de Joplin després de morir el 1970.
- La versió d’Elvis d’aquesta cançó es basa en com la va escoltar interpretada per un grup de Texas anomenat Freddie Bell i The Bell Boys, que van llançar la cançó al segell Teen el 1955. L’abril de 1956, Elvis va estar reservat per dues setmanes a The New Hotel Frontier a Las Vegas. Una nit, Elvis i la seva banda van explorar la franja de Las Vegas i van aterrar al Sàhara, on Freddie Bell i The Bell Boys actuaven al saló. Quan van interpretar la seva versió còmica de 'Hound Dog', Elvis va quedar impressionat i va decidir fer-ne la seva en una línia similar.
Elvis va utilitzar les mateixes lletres, que es diferenciaven de l'original de Big Mama Thornton. En aquest enfocament de la cançó, Elvis actua decebut amb el seu amant i repeteix les lletres: 'Bé, van dir que eres de gran classe, però això era només una mentida' sis vegades. A l'original de Thornton, canta la línia dues vegades: 'Em vas dir que eres de classe alta, però ho puc veure'. - Aquest va ser un dels primers grans èxits de l'equip de composició de cançons de Jerry Leiber i Mike Stoller, que eren adolescents quan el van escriure. Basant-se en l'èxit de 'Hound Dog', Leiber i Stoller van ser contractats per escriure moltes més cançons per a Elvis, així com la partitura de la seva pel·lícula. Jailhouse Rock (inclosa la famosa cançó del títol).
Treballar per a Elvis va ser molt bo per a Leiber i Stoller, però no els va agradar el que va fer amb 'Hound Dog'.
'Va sonar nerviós', va dir Leiber Més compositors sobre composició . 'No tenia aquesta insinuació que tenia el disc de Big Mama'.
Stoller va afegir: 'És una cosa que realment és una mena d'imitació que mai no va sortir bé'. - En una xerrada del 2001 amb Backpages de Rock , Leiber i Stoller van explicar que es pensaven a si mateixos com a negres i que sempre se sorprenien quan passaven al costat d’un mirall. Van continuar explicant com era escriure i gravar aquesta cançó amb Big Mama Thornton. Leiber diu: 'De fet, havíem escrit' Hound Dog 'el 90% de la ruta al cotxe. Bategava un ritme que anomenàvem 'ball de dòlars' al terrat del cotxe. Vam arribar a casa de Johnny Otis i Mike va anar al piano ... ni tan sols es va molestar a seure. Tenia a la boca un cigarret que li cremava l’ull esquerre i va començar a tocar la cançó. Vam tornar la cançó a Big Mama i em va arrabassar el paper de la mà i em va dir: 'Aquest és el meu gran èxit?' I vaig dir: 'Espero que sí'.
El següent que sé, comença a cantar 'Hound Dog' com Frank Sinatra cantaria 'In The Wee Small Hours of the Morning'. I la miro, i estic una mica intimidada per les cicatrius de la navalla que té a la cara i té uns 280-320 quilos i li vaig dir: 'No va per aquí'. I em va mirar com si les mirades poguessin matar i va dir -i va ser quan vaig saber que era blanc-: noi blanc, no em diguis com cantar el blues. Finalment ho vam aconseguir.
Johnny va portar Mike de nou a l'habitació i li va demanar que s'assegués al piano, cosa que no va ser fàcil perquè Johnny tenia aquesta pianista femenina construïda com Arnold Schwarzenegger. Finalment van intercanviar seients i van fer la cançó tal com havia de sonar. I aquest va ser un dels que vam dir: 'És un èxit'. I vaig pensar immediatament: els dos ho vam dir, que hi posarà un hexagonal! - La versió original de Big Mama Thornton va ser la primera cançó que van produir Leiber i Stoller. Va dir Mike Stoller Mojo revista d'abril de 2009 què va passar: 'Johnny Otis havia de dirigir la sessió. Havíem assajat i ell havia tocat la bateria. Quan vam arribar a l’estudi (era) el seu bateria habitual. No passava. Vaig dir: 'Johnny, has de tocar la bateria, fer el que vas fer a l'assaig'. Per això, va dir: 'Qui dirigirà la sessió?' Vaig dir: 'Ho farem'.
- Quan va aparèixer al cap Jerry Leiber la línia 'Tu no ets res', sinó un gos de gos, va considerar 'gos de gos' una frase reservada. 'Volia una cosa que fos molt més insinuant', va dir Més compositors sobre composició . 'Volia una cosa que fos sexy . '
Al seu company Mike Stoller li va agradar i el va convèncer perquè el deixés tal qual. - Es va llançar com a senzill amb 'Don't Be Cruel'. És l'únic single que ha aconseguit que els dos bàndols arribin al número 1 als Estats Units. El senzill va ser # 1 als EUA durant 11 setmanes, un rècord que no va ser trencat fins al 1992 per 'End of the Road' de Boyz II Men.
Pel que fa a les posicions gràfiques número 1 del senzill, Joel Whitburn, que escriu els llibres definitius sobre el tema, va dir al butlletí de notícies Forgotten Hits: 'Quant al hit de Presley a dues cares' Hound Dog '/' Don't Be Cruel, 'Sempre he tabulat aquest senzill 45 com a dos èxits número 1. 'Hound Dog' va ser el primer títol que es va classificar i el primer que es va classificar com la cançó principal número 1. El gràfic 'Els més venuts a les botigues' de Billboard llistava la cançó número 1 del 18/08/56 com a 'Hound Dog / Don't Be Cruel'. També es va mostrar així quan va superar per primer cop el gràfic 'Més jugats a les caixes Juke' l'1 / 9/56. No hi ha dubte que les vendes inicials i el 'buzz' d'aquest disc van ser per a 'Hound Dog'. Va ser un gran èxit # 1 que va sortir de la caixa. Quan l'emissió va començar a afavorir 'Don't Be Cruel', els dos títols van ser xanclats al número 1, i 'Don't Be Cruel' va mostrar més setmanes com a cançó principal número 1. Una vegada més, sempre he classificat aquests dos títols com a dues cançons número 1. No hi ha manera de considerar aquest disc platí de quatre vegades com un èxit número 1. I tampoc RIAA que atorga discos de venda d’or i platí. Mostren 'Hound Dog' / 'Don't Be Cruel' com a tots dos amb designacions de platí. ' - El 1958, el senzill 'Hound Dog / Don't Be Cruel' es va convertir en el tercer disc que va vendre més de 3 milions de còpies, després del de Bing Crosby ' Nadal blanc 'i' Rudolph el ren de nas vermell 'de Gene Autry.
Bertrand - París, França - Després d’escriure aquesta cançó amb Jerry Leiber, Mike Stoller es va casar i va anar de viatge a Europa. Tornava amb el transatlàntic italià Andrea Doria el 1956 quan un altre vaixell el va atacar amb una boira enfront de Nantucket Sound i finalment es va enfonsar. Stoller i la seva nova dona van abandonar el vaixell en un bot salvavides i van ser rescatats. Al voltant de 50 de les 1.500 persones a bord van morir. Quan Stoller va arribar al moll de Nova York, Leiber era allà per donar-li la benvinguda amb la notícia que van tenir el seu primer gran èxit amb 'Hound Dog', d'un nouvingut anomenat Elvis Presley.
En una entrevista de Rock's Backpages, Stoller explica: 'Va assumir que estava xop, si estava viu. Però va dir: 'Hem tingut un gran èxit a' Hound Dog '.' I vaig dir: 'El registre de Big Mama?' I va dir: 'No. Un noi blanc anomenat Elvis Presley. I vaig escoltar el disc i em va decebre. Simplement semblava terriblement nerviós, massa ràpid, massa blanc. Però ja se sap, després de vendre set o vuit milions de discos, va començar a sonar millor. També hauria de dir que les altres coses que vam fer amb Elvis em van agradar molt ”. - El guitarrista de Presley Scotty Moore tocava en un Gibson L-5 equipat amb P-90 endollat en un amplificador Ray Butts. Hi ha dos solos de guitarra a la cançó i, al començament de la segona, Moore va fer alguns sons que els guitarristes no han pogut reproduir des de llavors. Moore va afirmar que ni tan sols sabia com ho va fer, convertint-lo en un dels grans misteris de la guitarra del rock.
- Elvis i la seva banda van gravar aquesta cançó i 'Don't Be Cruel' el 2 de juliol de 1956. Va ser una sessió esgotadora, amb Elvis treballant ell i la banda a través de 31 preses cada vegada més concentrades. Les sessions van tenir lloc als estudis de RCA a Nova York.
- Elvis va interpretar aquesta cançó dues vegades a la televisió nacional abans de gravar-la. La primera actuació va ser El xou de Milton Berle , El 5 de juny de 1956, que va ser on Elvis es va assabentar que fer un cop de cançó el màxim possible tindria una enorme reacció. La següent actuació va ser molt més ferma L’espectacle de Steve Allen l'1 de juliol, el dia abans de gravar la cançó. Per a aquesta aparició, Elvis va cantar a un Basset Hound. No se li va permetre ballar a l'espectacle, ja que Allen va dirigir un programa familiar i la pelvis d'Elvis no es considerava familiar.
- Quan es va reeditar al Regne Unit el 1978, va passar al número 24.
- Al programa del Regne Unit Cançoner A Leiber i Stoller se'ls va preguntar què en pensaven de la versió d'Elvis quan la van sentir per primera vegada. Stoller va dir: 'Em va semblar nerviós i massa ràpid i van canviar les paraules, algunes d'elles, perquè evidentment la lírica original era una cançó de dona. No crec que hagin millorat les lletres de Jerry.
Leiber: 'Oh, vaig pensar que va arruïnar la cançó. Era una cançó que tenia a veure amb el romanç obliterat. De fet, deia: 'Surt de casa meva'. I “no t’agafen un conill, i no ets cap amic meu”, és insensat. Per a mi no significa res.
Stoller: 'Estic d'acord amb tu i sempre ho he fet. Llevat que després que el disc d'Elvis va vendre uns 7 o 8 milions el primer llançament, vaig començar a veure-hi cert mèrit. (rient) '
Quan li van preguntar quines eren les lletres originals, Leiber va dir: 'No és res', sinó un gos de gos, que deixi d'espionjar 'al voltant de la meva porta. No ets res més que un gos de gos, deixa el tafaner al voltant de la meva porta. Podeu moure la cua, ja no us alimentaré més. Em vas dir que eres de classe alta, però ho puc veure. - Especialment en els seus darrers anys, a Elvis no li agradava interpretar aquest directe. En molts dels seus programes, va córrer la cançó o va fer una versió molt curta. Un bon exemple es pot veure en el seu concert de 'Aloha from Hawaii' de 1973.
Ed - Buffalo, Nova York - Això es va introduir al Grammy Hall of Fame el 1988.
- Això va aparèixer a la popular banda sonora de la pel·lícula del 1994 Forrest Gump . A la pel·lícula, un famós Elvis es queda a la pensió Gump i canta la melodia del jove Forrest, els moviments de ball de la qual van inspirar les famoses embranzides del cantant.
