Hotline Bling de Drake

Aquesta cançó troba en Drake centrant-se en un antic amant, mentre recorda les trucades d'ella a la nit al seu telèfon mòbil:

Sé que quan aquesta línia directa brilla, això només pot significar una cosa

Drake sabia que quan la seva línia d'atenció telefònica 's'apagava' a última hora de la nit només podia ser una trucada de botí de la seva noia. Ara en Drake ja no rep aquestes trucades i això l'està tornant boig. Amb el seu mòbil en silenci, està boig de gelosia i es pregunta si s'està posant estranya amb algú més.

La instrumentació de la cançó mostra en gran mesura la instrumentació de l'èxit de Timmy Thomas de 1972 'Why Can't We Live Together'. Tot i que Drake recontextualitza la petició de Thomas per la tolerància universal en un lament sobre la seva ex, el veterà de R&B està agraït perquè vol dir que torna a la ràdio. 'Estava molt orgullós d'escoltar el que havia fet amb això', va dir Thomas Girar . 'Tot i que havia canviat el missatge que jo tenia, ja saps: 'Per què no podem viure junts?' Però el que fa és que em dóna l'oportunitat que el meu nom torni a estar allà fora i em dóna l'oportunitat de tornar a dir alguna cosa als joves. I això és el que m'apassiona.

Quan Drake va llançar la cançó per primera vegada, es va presentar com un remix de 'Cha Cha', un tall de R&B de D.R.A.M. La relativament desconeguda cantant de Virgínia va ser titular per primera vegada quan Beyoncé va anunciar a Instagram el seu agraïment per 'Cha Cha'.

D.R.A.M. va admetre una certa frustració per l'èxit de 'Hotline Bling' després d'un concert a la ciutat natal de Drake. 'Acabo d'actuar a Toronto per primera vegada aquesta nit i va ser agredolç', va tuitejar. 'Dolç perquè estic aquí compartint la meva música, el meu so amb la gent. Amarg, però, perquè després de la meva actuació tot el que estic veient són comparacions de Cha Cha/Hotline Bling a la meva línia de temps. N------ vull saber com em sento al respecte... Sí, sento que m'han rebutjat pel meu disc... Però estic BÉ.'

Aquests són alguns dels trucs de composició i producció que fan que aquesta cançó sigui tan memorable:

1) La manera com en Drake canta la frase 'Hotline Bling' en un staccato ràpid, que també fa a la línia 'significa una cosa'. Després de sentir-la cantada d'aquesta manera al llarg de la cançó, és difícil no pensar en el títol amb aquest fraseig.

2) La música cau en llocs estratègics, deixant en Drake a capella quan canta ''Cause ever since I leave the city, you...' i 'These days all I do is wonder'. Això crida la vostra atenció sense ser massa intrusiu.

3) La veu de Drake acaba a les 3:32 amb la frase 'Des de que vaig deixar la ciutat', deixant-la sense completar. En lloc de l'esperat 'tu', la cançó es resol durant els següents 55 segons, començant només amb la pista de percussió del sintetitzador que després s'uneix a la mostra d'orgue a mesura que la cançó comença un esvaïment molt lent. Els últims segons són silenciosos, deixant-nos pensar en el que acabem d'escoltar. En un món de curts intervals d'atenció, aquesta és una tècnica molt inusual.
La mostra 'Why Can't We Live Together' dóna a aquesta cançó una sensació retro que es compensa amb elements contemporanis com el baix sintetitzador, la bateria electrònica, els snaps i una mica d'efectes de so (escoltats al pont). Com que la mostra prové d'un cremador de soul de 1972, fa que la cançó sigui atractiva per a molts oients que generalment són contraris al hip-hop modern, especialment Erykah Badu.

'Cha Cha' de D.R.A.M. mostra 'Star World' de Koji Kondo Super Mario World , que té un ritme semblant a 'Why Can't We Live Together'. va dir en Drake El Fader que estava donant el seu propi gir a l'un riddim com fan al dancehall. 'Ja saps, com a Jamaica, tindreu un riddim i és com, tothom ha de fer una cançó sobre això', va explicar a la revista. 'Imagina't això al rap, o imagina't a R&B. Imagineu-vos si tinguéssim un ritme i cada persona, jo, aquest noi, aquest noi, tots aquests nois, hagués de fer una cançó amb aquest ritme.

'Així que de vegades triaré un ritme que sigui una mica més assolellat, suposo que és la paraula que has fet servir, i només ho intento', va continuar en Drake. 'I això és el que va ser 'Hotline Bling'. I em va encantar. És genial. M'ha emocionat aquest tipus de procés creatiu.
El vídeo va ser rodat pel Director X, que anteriorment va dirigir els clips de Drake per a 'Started from the Bottom', 'HYFR' i 'Worst Behavior'.

La imatge s'obre amb un grup de dones boniques en un centre de trucades, abans de passar a les fotografies de Drake ballant sol emmarcades en un disseny blanc mínim il·luminat per colors vibrants.

L'obra es va inspirar en l'artista visual James Turrell, el treball del qual se centra en les exploracions de la percepció, la llum, el color i l'espai. Drake va assistir a la seva exposició de llums al Museu d'Art del Comtat de Los Angeles el 2014.

En un comunicat emès a El blog de la llei de l'art , Turrell va dir que no va participar en la creació del vídeo:

'Tot i que estic realment afalagada d'aprendre que en Drake m'acompanya, no obstant això, vull deixar clar que ni jo ni cap dels meus problemes vam estar involucrats de cap manera en la realització del vídeo de Hotline Bling'.
va dir el director X El Fader que una de les inspiracions darrere del vídeo va ser el seu propi treball amb Sean Paul. 'Estic influenciat des de molts llocs', va dir. 'Sóc un director impulsat pel conjunt. Molts nens es van adonar que això sembla el vídeo de Sean Paul [per a 'Gimme The Light'] que era una peça impulsada per la llum. Molts nens deien que s'assembla a aquest altre vídeo de Sean Paul, 'I'm Still In Love', que és un altre vídeo que vaig fer, que és una altra peça dirigida per set, gent en caixes. Entenc per què la gent diria que això és cosa de Turrell, però aquest és el meu estil el millor de tot. Definitivament conec l'obra d'aquest home, és un geni. Però si mires enrere el que faig, aquest és el meu estil'.

'L'ambient i la implicació de Drake [va fer que l'experiència del vídeo 'Hotline Bling') fos una mica diferent del vostre vídeo musical habitual, on et contracten i és: 'Aquí està el concert i això és el que estem fent'. En Drake en forma part, té una idea del que vol. Volia fer tot aquest número de ball amb [la ballarina] Tanisha al final.'

'Aquell ball va ser un retrocés per a mi i per a Tanisha, a 'Gimme The Light' de Sean Paul. Tanisha i jo fem el mateix ball i la mateixa situació en aquests vídeos. Això realment se sent com un 'Gimme The Light' per a un nou mil·lenni, o els anys 10. Però això és definitivament a un nivell diferent. He vist reaccionar alguns vídeos, 'Gimme The Light' va ser una autèntica peça de cultura. Va ser una música que va estar fora del punt de mira durant un temps; tot va impactar molt i la gent es va emocionar quan va passar'.
El ball incòmode de Drake al vídeo va generar ràpidament diversos mems i paròdies, que van culminar amb un Dissabte nit en directe Escenografia que presentava a Donald Trump i altres tipus que no ballaven fent un enviament, la qual cosa implicava que Drake ballava com un pare. Martin Short va aparèixer al bit repetint el seu personatge d'Ed Grimley.
Erykah Badu va fer una versió popular d'aquesta cançó que s'estén a les 7:27. Va treballar a la pista amb el productor Zach Witness, i la col·laboració va portar al mixtape de Badu el 2015, Però no pots fer servir el meu telèfon . Badu no és gran en el hip-hop modern, però 'Hotline Bling' li va saltar i va sentir una connexió amb la cançó.

Drake i Badu són amics; va rapejar sobre passar pel seu lloc per prendre el te a la seva cançó del 2014 ' Days in the East '.
Drake va aparèixer en un comercial de T-Mobile titulat 'Restricted Bling' que va debutar durant el Super Bowl del 2016. A l'espot, està interpretant aquesta cançó quan tres tipus de gestió (presumiblement d'una companyia telefònica rival) l'interrompen després de cantar la línia, 'trucar-te al meu telèfon mòbil', exigint canvis per reflectir les seves restriccions ('dispositiu apte per a l'actualització'. després de 24 mesos). Tampoc se li permet cantar 'Tu has rebut exactament el que has demanat', ja que 'mai els donem el que demanen'.
La cançó va aparèixer per primera vegada quan Drake es va presentar al casament del seu barber Jason Macaraig a la galeria York Mills a la seva ciutat natal de Toronto i la va interpretar a la recepció. La setmana següent, la cançó va rebre la seva estrena a la ràdio durant el programa de ràdio OVO Sound de Drake juntament amb la seva primera de les dues dissenyes de Meek Mill, 'Charged Up'.
Drake va cantar anteriorment sobre una trucada telefònica al seu senzill del 2011 ' L'habitació de Marvin .' Aquella vegada va ser ell borratxo marcant a la seva ex a la seva línia directa. També el Si estàs llegint això, és massa tard La cançó, 'Star67', ens porta als anys d'adolescència del Toronto MC quan va fer una estafa telefònica per donar suport a la seva mare.
El cor es repeteix quatre vegades en aquesta cançó, la primera arriba després d'una introducció de 12 segons. Musicalment, aquestes seccions de cor varien: la primera conté instrumentació completa, però en la segona, la bateria abandona la primera secció. En el tercer cor, la bateria i el baix s'eliminen per a la primera secció. El cor final és idèntic al segon pel que fa a la instrumentació.
Quan en Drake es pregunta si la noia està 'enrotllant' un bosc per a algú altre', es refereix als cigars Backwoods. Enrotllar un cigar per a algú és més aviat íntim. No és un massatge de peus íntim, però sens dubte és motiu de preocupació.
Aquest va guanyar el millor vídeo de hip-hop als MTV Video Music Awards 2016.
Això es va endur el premi a la cançó favorita de rap/hip-hop als American Music Awards 2016. Drake també va guanyar per Favorite Rap/Hip-Hop Artist, i la seva col·laboració de Rihanna 'Work' va guanyar per Favorite Soul/R&B Song.
Va ser el productor de Toronto Nineteen85 qui va donar el ritme. Va recordar Cartellera revista: 'Estava al meu cotxe, escoltant una emissora de satèl·lit que reprodueix molts talls profunds de rock suau, i va aparèixer la cançó original ['Why Can't We Live Together, de Timmy Thomas]'. Quan vaig arribar a casa, bàsicament havia fet el ritme al meu cap. Hi ha una cosa que sap fer als meus ritmes que connecta tan bé amb el públic.
Aquest va guanyar els premis Grammy a la millor cançó de rap i a la millor interpretació rap/cantada a la cerimònia del 2017.