- El bateria de Clash Topper Headon va escriure la música i les lletres originals. En una entrevista, el cantant Joe Strummer va afirmar que 'l'autèntic geni de' Rock The Casbah 'és Topper. Va colpejar per la pista de bateria. Després va córrer cap al piano i després el baix.
La trista ironia sobre la cançó és que Headon la va escriure musicalment, però havia estat acomiadada del grup per problemes de drogues quan la cançó es va convertir en un gran èxit als Estats Units. De fet, al videoclip de la cançó, el bateria original de Clash, Terry Chimes, al kit (havia tornat a substituir temporalment Headon). - Joe Strummer va decidir prendre les lletres de Headon en una direcció diferent. Segons l’antic co-gerent de Clash, Kosmo Vinyl, les paraules originals de Headon eren una brutal oda a la seva xicota. Va recordar el vinil Roca que roda : 'Tenia lletres molt pornogràfiques si no recordo malament. Lletres molt, molt pornogràfiques. '
La primera línia de les lletres reescrites de Strummer tenia una gènesi específica: el gerent Bernie Rhodes es va frustrar a principis Combat Rock sessions amb totes les pistes que acaben sent molt llargues (coses com 'Straight To Hell' i 'Sean Flynn') i en una sessió van cridar: 'Tot ha de ser tan llarg com raga ?!' Va dir Strummer Roca que roda poc abans de morir, el 2002: 'Vaig tornar a l'hotel aquella nit i vaig escriure en una màquina d'escriure:' El rei va dir als homes de la bogeria que heu d'aconseguir aquesta gota de raga '. Vaig mirar-ho i, per alguna raó, vaig començar a pensar en el que algú m'havia dit anteriorment, que us molesten per posseir un disc disc a l'Iran '. Això va servir d'inspiració per a la resta de lletres, sobre la gent que desafiava la prohibició del governant àrab (Shareef) de prohibir la música disco i 'Rocking the Casbah'. - Aquest va ser l'èxit més gran de The Clash als Estats Units i, juntament amb 'Train In Vain', un dels dos únics que va arribar al Top 40. Van tenir diversos èxits del Top 40 a Anglaterra.
- 'Casbah' (també escrita 'Qasbah' o 'Kasbah') fa referència a zones emmurallades de moltes ciutats del nord d'Àfrica, especialment la d'Alger. Les lletres utilitzen molts termes diferents en context humorístic, des de la llengua i la cultura àrab, hebrea, turca i sànscrita; juntament amb la casba, també hi ha sharifs, beduins, xeic, kosher, raga i miners.
- Al Regne Unit, aquest senzill va comptar amb el suport de la cara B per 'Long Time Jerk', una cançó escrita principalment pel baixista Paul Simonon sobre la seva llavors núvia Pearl Harbor. 'Jerk' no va estar disponible a cap altre lloc fins que no es va incloure a la versió ampliada Super Black Market Clash compilació de rareses el 1993.
- L’exèrcit nord-americà va fer servir això com un crit quan va envair l’Iraq el 1991. Durant l’Operació Desert Storm, Joe Strummer es va mostrar iracund amb la cançó que era una de les més sol·licitades a la ràdio nord-americana a causa del malentès que es tractava d’un sentiment anti-Iraq. (Un destí semblant va caure a 'Matar un àrab' de The Cure).
- Amb efectes de so electrònics i un vídeo intrigant, això va agradar als nord-americans més que qualsevol altra cançó de Clash, però no va ser una bona representació de la banda. Per a molts joves dels Estats Units, The Clash era conegut com a importador britànic amb una cançó enganxosa, similar a les estimades de MTV com Thomas Dolby i A Flock of Seagulls. A Anglaterra eren venerats per haver obert nous camins com a rebels del rock.
- Quan això es va convertir en un èxit, Joe Strummer va pensar a deixar The Clash. No podia justificar cantar cançons rebels quan la banda era rica i reeixida. Als seus primers anys, quan lluitaven, la seva música era sincera, però va sentir que es convertien en una broma.
Quan la banda es va trencar el 1985, es va especular que el seu pla durant tot el temps era trencar-se una vegada que havien conquerit Amèrica, una gesta que es va aconseguir amb 'Rock the Casbah' convertint-se en un èxit tan gran juntament amb 'Should I Stay or Should' Jo vaig? . ' - El vídeo musical compta amb una persona jueva àrab i ortodoxa, que va amb el tema de l'Orient Mitjà. Les parts de l'àrab i el jueu eren interpretades per Titos Menchaca (el xeic) i el director de teatre local Dennis Razze (el jueu). Titos ens va explicar la història:
'El vam rodar el 1981 a Austin, Texas, als voltants. Va passar uns mesos abans que MTV es llancés. Aleshores era un jove estudiant d’interpretació cinematogràfica (tenia experiència / formació escènica, però treballar davant de la càmera és una bèstia diferent). El meu professor era un noi que es deia Loren Bivens. Un dia després de la classe va mencionar que alguns nois eren de fora de la ciutat per fer una mena de rodatge. No en sabia molt, però va pensar que seria una bona oportunitat per treballar davant d’una càmera.
Més tard vaig xerrar amb ells a la seva habitació d’hotel. Hi havia Don Letts, un rastah de Londres que dirigiria, John Hazard, un home de càmera de Nova York, i un noi anomenat Barry, que després vaig saber que era el seu DP (director de fotografia). Van explicar que estaven amb Clash i treballaven en un nou mitjà anomenat 'videoclips' que les bandes anaven a utilitzar per presentar cançons a companyies discogràfiques i altres poders. Va ser un concepte tan estrany en aquell moment que no vaig pensar-hi gaire després de l’entrevista fins que van trucar més tard i van dir que em volien per la part del xeic, els va agradar el contrast entre la meva alçada (6’3 ’) i el de Dennis, i el concert pagaria 350 dòlars per un dia de treball. ARA em van cridar l’atenció.
Aquest va ser el debut com a director de Don, de manera que no estava segur de com manejar els actors. Però va ser extremadament creatiu i aviat vam aprendre a recollir de les seves instruccions què volia de nosaltres en cada escena.
Algunes notes ràpides sobre el rodatge: l’escena de la cantera de roca a prop del principi on estic corrent; la vam rodar aproximadament 6 vegades perquè Don volia veure com em polsava de les meves espatlles a la Indiana Jones quan fugia dels nadius al principi. de la pel·lícula original de Raiders que acabava de sortir i que estava de moda. Va seguir acumulant-me més i més brutícia i vam continuar prenent fins que, amb misericòrdia, John i Barry li van dir que simplement no es veia des d’aquesta distància.
L’escena on estavem encallant la carretera amb l’horitzó d’Austin al fons: en John estava disparant una porta de furgoneta oberta i hi havia molt de trànsit al darrere. Aquesta era una autèntica cervesa que bevíem tot el dia.
Per a l’escena final en què ballem entre la multitud al concert: alguns punk van intentar fer-se entrar i Don va haver de bloquejar-lo físicament (com un jugador de bàsquet) perquè poguessim aconseguir el tret. (aquell lloc ha estat enderrocat des de llavors per fer un parc).
Vam quedar amb la banda una mica abans de l’espectacle. Em van semblar silenciosos, seriosos. Sobri, també. Joe Ely també hi era. Aquella nit, vaig quedar a una reunió local de reggae a Austin, anomenada Liberty Lunch (ara també enderrocada), amb Bivens, Barry i aquests dos germans de Nova York que eren antics estudiants de Bivens, a la ciutat, per explorar ubicacions per a la seva primera funció, que Barry anava a DP per a ells.
Vaig gaudir d’una certa notorietat del vídeo quan es va convertir en un puntal de MTV (i posteriorment de VH1), però tot això es va calmar després d’uns anys, excepte els fanàtics rabiosos de la banda (dels quals n’hi ha molts). Em sembla interessant que tingui tanta rellevància social ara, com llavors. Potser més. A més, avui els nens redescobreixen el xoc i quan faig concerts d'artistes convidats a les universitats, el meu 'factor genial' dispara immediatament. Heh heh! Ah, per cert ... el cognom de Barry? Sonnenfeld. I els dos germans explorant llocs? Joel i Ethan Coen. La pel · lícula? Blood Simple .
Dennis Razze, que va interpretar a The Rabbi, ens va dir:
Un amic meu agent de càsting em va suggerir que fes una audició per a aquesta sessió de vídeo, de manera que vaig baixar al Sheraton Hotel aquella nit a fer una audició. A les 8 del vespre més o menys hi havia una llarga fila al voltant dels blocs de proves, i finalment cap a les 11 de la nit em van introduir a l'habitació de l'hotel per conèixer tres nois que estaven fent el rodatge. Titos, que era un amic meu, era el següent a la fila, així que vam entrar junts. Tenien una caixa de boom on tocaven aquesta cançó que mai havia sentit ('Rock the Casbah') i ens van demanar que hi improviséssim. Vam ballar una mica i vam interactuar amb els dos personatges que volien: el xeic i el rabí. Quan vam acabar, ens van dir al moment que vam aconseguir la feina. Ens van dir que tornàvem allà a les 5 del matí per maquillatge i disfresses!
Vaig haver de portar tres capes de llana fosca i pesada i també falsos 'panys' que estaven enganxats a les meves patilles. El dia del rodatge va ser molt impetuós, ja que Austin pot ser a l’estiu. Prop de 100 graus. Ens van conduir en una furgoneta d’un lloc a l’altre i a mitjan dia també havíem conegut la banda que no tenia molt a veure amb nosaltres (i jo no tenia ni idea de qui eren). Havien llogat una càmera de cinema cara per fer el rodatge (la majoria de la gent no s’adona que els vídeos musicals es van rodar a la pel·lícula). Al director li encantaven els trossos que vaig afegir com el ball del violinista al terrat i escopir cervesa a la piscina. Em va animar a divertir-me i no vaig tenir problemes per ser ximple. Amb el pas del dia, em va començar a agradar molt la cançó que tocaven una i altra vegada a cada lloc. El més divertit va ser fer l’escena amb l’armadillo: quina criatura tan xula, més gran del que pensava que es podria ser.
No vam acabar el llarg dia fins a mitjanit després del rodatge del concert, que va ser absolutament boig perquè ens van fer entrar al públic davant de l’escenari i ens van disparar a nosaltres i a la banda en temps real durant el concert. En aquell moment, estava suat, esgotat, i només volia anar a dormir a casa.
Mai no vaig pensar que sentiria una altra cosa sobre el vídeo, però sis mesos després, amics meus de la costa est trucaven i em deien que em veien a HBO i després a MTV. (Mai no vaig veure el vídeo jo mateix gairebé dos anys després de la seva filmació) Ens van pagar uns quants centenars de dòlars pel nostre treball i, com que no hi havia residus als primers temps dels vídeos musicals, mai vam treure un centèsim de l’èxit. . Donat el nombre de vegades que s’ha emès el vídeo durant tants anys, Titos i jo hauríem fet una suma considerable. Crec que si el vídeo s’hagués rodat un any després, quan es va determinar que els vídeos musicals funcionarien de la mateixa manera que els anuncis. - Combat Rock es va gravar a l’estudi Electric Ladyland de Nova York. Va recordar Topper Headon Mojo revista de novembre de 2008: 'Em va encantar Nova York, la ciutat oberta les 24 hores. (Però) havíem perdut aquesta unitat i havíem deixat de quedar junts com a amics, i apareixíem a l'estudi en diferents moments, escrivint coses quan i quan apareixia. Se suposava que les sessions havien de començar a les dues de la tarda, tot i que en el moment en què tothom va aparèixer ja eren les set. Vaig arribar-hi aviat, i què més faria, tret de fer-me una idea? Aquesta idea va ser el patró i la sintonia del tambor d’aquesta cançó.
- Les actuacions en directe d'aquesta cançó sovint prenien una direcció diferent, ja que en aquest moment la banda havia renunciat a portar un teclista de gira. Això significava que la part del piano no es podia reproduir en directe i la cançó tenia una sensació de rock més pesada i total en un entorn en viu.
Va ser un element bàsic en directe des de la seva introducció el 1982 fins a la ruptura de la banda el 1985. Joe Strummer estava tan orgullós de la cançó que va ser una de les cançons de Clash que va interpretar en directe amb la seva banda en solitari, The Mescaleros (que de fet tenia un teclat!).
