- Aquest va ser enregistrat originalment per un grup britànic anomenat The Arrows el 1975, i va ser escrit pel seu cantant Alan Merrill i el guitarrista Jake Hooker. Merrill va explicar en una entrevista de Songfacts com va sorgir aquesta cançó: 'Aquesta va ser una resposta descarada als Rolling Stones' It's Only Rock 'N' Roll '. Recordo haver-lo vist Top of the Pops . Havia conegut socialment a Mick Jagger unes quantes vegades i sabia que rondava amb el príncep Rupert Lowenstein i gent així: els jet set. Gairebé em sentia com que 'Només és el rock and roll' era una disculpa per a aquells prínceps i princeses del jet-set amb els quals estava penjat: l'aristocràcia, ja se sap. Aquesta va ser la meva interpretació de jove: d’acord, m’encanta el rock and roll. I llavors, on vas amb això?
La cançó es va llançar com a cara B amb 'Broken Down Heart' de The Arrows. El grup estava enregistrant per RAK Records, que dirigia Mickie Most. Com explica Merrill, 'I Love Rock And Roll' no s'adaptava als seus gustos actuals, ja que durant aquella època la majoria preferia les balades i el blues. L'esposa de Most, Christina Hayes, el va animar a canviar de costat, però la cançó no va agafar atenció, ja que va patir una mala sort en el moment del seu llançament. En primer lloc, s’havia de tornar a llançar com a banda A. En segon lloc, la cançó va sortir durant una vaga de diaris anglesos, de manera que les cançons noves no rebien la visió que normalment obtindrien. En tercer lloc, The Arrows es disputaven amb el seu segell discogràfic. Com a resultat, la cançó no va aparèixer i va ser bandejada fins a la foscor.
Tot i això, no es va perdre, ja que The Arrows va interpretar aquesta cançó quan eren convidats a la sèrie de televisió del Regne Unit pop 45 . La productora del programa, Muriel Young, va quedar tan impressionada que, gràcies a la seva actuació, els va donar el seu propi programa de televisió, simplement anomenat Les fletxes mostren , que va funcionar del 1976 al 1977 al Regne Unit durant dues temporades completes de 14 setmanes a la xarxa ITV. Va ser aquest programa que Joan Jett va veure el 1976, cosa que la va impulsar a adquirir una còpia de 'I Love Rock and Roll' i, posteriorment, a cobrir-la el 1981, produint el que sens dubte és una de les portades amb més èxit de la història del rock. - Jett estava de gira per Anglaterra com a membre d’un grup d’adolescents anomenat The Runaways quan va descobrir aquesta cançó. Volia gravar-la amb The Runaways, però als altres membres no els va agradar la cançó i van cometre l'error de deixar-la passar. Així, el 1979, Jett el va gravar amb Paul Cook i Steve Jones de The Sex Pistols i el va llançar com a cara B. Finalment, el 1981, Jett va gravar la cançó amb la seva banda The Blackhearts, resultant en un èxit de monstre.
Va recordar Jett Sense tallar Agost de 2010, la seva versió amb el duo Pistols: 'Vaig fer una versió molt primerenca amb ells, va ser fantàstic treballar amb ells i no, no hi havia cap sensació de temor per la meva part, malgrat que tothom em deia que eren els la banda més coneguda del planeta. - Alan Merrill va dir a Songfacts sobre l’elaboració de la melodia: “Tenia el cor, que per a mi semblava un èxit. I vaig pensar que faré alguna cosa realment inusual. Escriuré que és una cançó separada del vers. Així, doncs, el cor real és una cosa que surt d’una caixa de discos i els dos nens de la discoteca que coquetegen escolten aquesta cançó que és un èxit. Em va semblar La Zona Crepuscular . Estava tan segur que 'I Love Rock and Roll' seria un èxit per a les fletxes que vaig pensar, bé, quan tinguem un èxit, serà un èxit dins d'un èxit. Un èxit fictici que surt del cor amb els nens cantant-la com la seva cançó preferida en el vers de la cançó. Llavors, quan en realitat es va convertir en un gran èxit per a Joan Jett, el meu zona de penombra el concepte es va fer realitat. I crec que no hi ha massa gent que entengui això sobre la cançó, saps? Els agrada la melodia i és enganxosa. Però en realitat va ser un cop bastant intel·ligent, del qual estic orgullós.
- Quan els Runaways es van trencar, Joan Jett i el seu productor Kenny Laguna van compondre el seu primer àlbum en solitari amb el temps d’estudi i els arranjaments de viatge encapçalats per The Who. Van lluitar per aconseguir un acord discogràfic i van haver de formar el seu propi segell, Blackheart Reocrds, per llançar l'àlbum a Amèrica. Jett i Laguna pensaven que 'I Love Rock and Roll' era una gran cançó, però, com que no comptaven amb el suport d'un segell important, s'hi van mantenir fins que es van poder establir i aconseguir una millor distribució. Quan 'Do You Wanna Touch Me' i 'Bad Reputation' van començar a emetre's, van aconseguir un acord amb Boardwalk Records. Aquell primer disc, que es va dir Joan Jett , es va remesclar i va canviar el nom Mala reputació . Ara que tenia un acord discogràfic, Jett va llançar 'I Love Rock and Roll', que va ser el seu primer senzill en una discogràfica important i que va ser inclòs al seu segon àlbum.
- El baixista dels Runaways, Michael Steele, es va unir als Bangles i el seu guitarrista Lita Ford va tenir una exitosa carrera en solitari, però Joan Jett es va convertir en el seu exalumne més famós. Kenny Laguna té un paper important en la seva història, ja que va ajudar a Jett a començar com a artista solista i va treballar amb ella durant la major part de la seva carrera en solitari. El 1972, després de treballar amb actuacions com Tommy James i els Shondells i Tony Orlando, Kenny buscava feina i la va trobar a través de Peter Meaden, que va dirigir The Who quan encara eren coneguts com The High Numbers. Meaden va aconseguir que Kenny treballés a Mobile Records a Anglaterra, on es va fer amic de The Who i va conèixer el gerent de The Runaways, que li va demanar que produís el que seria el seu darrer àlbum. Kenny no treballava en aquell àlbum, però quan The Runaways es va trencar, va començar a treballar amb Jett. Peter Meaden, que va presentar Kenny a The Who i va ajudar a ressuscitar la seva carrera, va ser el gerent de The Arrows, el grup que va escriure i originalment va gravar 'I love Rock and Roll'. Si Kenny hagués acceptat la feina i produís l'últim àlbum de The Runaways, hi ha moltes possibilitats que els hagués fet gravar, ja que creia que era un èxit.
La versió de 1979 de la cançó de Jett era propietat de la companyia The Polygram, que no estaven entusiasmats amb Joan ni la cançó. Laguna explica: 'Podien preocupar-se menys de Joan Jett, estaven ocupats a signar tots els altres fugitius. Van pensar que Joan era el perdedor i van fitxar a les altres noies, de les quals tots som amics, però vaig mirar la banda i vaig pensar que era la Mick Jagger i Keith Richards de la banda. La companyia va decidir que si pagava el cost de 2.300 dòlars de l’estudi, podia tenir tots els drets i tinc tres cançons. Tinc 'I Love Rock and Roll' amb The Sex Pistols, tinc 'You Don't Own Me': van fer una gran versió de l'èxit de Lesley Gore i van fer una cançó que Joan va escriure anomenada 'Don't Abuse Me . ' Així que torno a comprar aquestes cançons. Mentrestant, Joan té un parell de fans. Rodney Bingenheimer de K-ROCK, KMAC a Long Beach, BCN a Boston, LIR a Long Island, estaven tocant el tipus de versió cançó de The Sex Pistols, i era el número 1 a les estacions alternatives. Era música realment alternativa, eren estacions de sortida que reproduïen coses força aventureres, per això interpretarien Joan, perquè Joan no aconseguia un acord discogràfic, Joan era per fora, com un Fugazi del seu temps. Hi vam veure algun tipus de potencial. Recordo que aquests nois dels grans distribuïdors discogràfics de Long Island continuaven trucant i dient: 'Aquest és un èxit, estem rebent tantes sol·licituds'. Així que el vam tallar i en vam fer una versió molt bona ”. (Els dos Songfacts anteriors provenen de la nostra entrevista amb Kenny Laguna) - A la versió original, les lletres parlen d’un noi que agafa una nena i la porta a casa, que era un tema bastant típic del rock and roll. Quan Jett va cobrir això, però, es va convertir en una cançó sobre una noia que es fixa en un noi al costat d’una caixa de discos i el porta a casa per tenir relacions sexuals. Altres cançons d'èxit com 'Physical' d'Olivia Newton John i 'Hit Em With Your Best Shot' de Pat Benatar també tenien matisos sexuals, però Jett va cantar sobre la persecució agressiva del noi, cosa que per a moltes dones va convertir aquest himne en un himne d'empoderament femení. Aquesta cançó va ajudar a donar forma a la imatge de Jett com una estrella de rock dura i segura i es va convertir en una inspiració per a moltes músiques femenines.
- La línia 'Posa un altre cèntim al jukebox' datava quan Jett va llançar la seva versió, ja que molt pocs jukebox van tenir dimes. 'Quarter' no sonava bé a les lletres i, com que les caixes de discos desapareixien lentament o es convertien en aparells informàtics que acceptaven la moneda en paper, igual no importava.
- Els dos següents senzills de Jett, 'Crimson And Clover' i 'Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)', també eren portades de cançons enregistrades originalment per cantants masculins. Quan Laguna va treballar amb Bow Wow Wow, els va fer gravar 'I Want Candy', una altra cançó que va haver de ser adaptada per a una cantant.
- Als Estats Units, va ser el número 1 durant set setmanes el 1982. 'Ebony And Ivory' de Stevie Wonder i Paul McCartney van fer el mateix poques setmanes després.
- El vídeo va ser dirigit per Arnold Levine, que també va fer molts dels clips de Loverboy i Bruce Springsteen. Jett va vestir un vestit de cuir vermell per al rodatge, que va tenir lloc al club de Nova York anomenat Private's amb un assortiment de fans que van aparèixer aquell dia formant la multitud. Quan Jett i Levine van mirar l’edició, els colors eren un embolic, amb massa vermell i malva a les fotos a causa de les males opcions de moda. Aquest no era el vídeo de rock and roll que imaginaven, però quan Jett va veure la còpia del treball en blanc i negre, li va encantar. Sense el color, el clip semblava arenós i retro, que era el que buscaven.
Aquesta versió en blanc i negre va destacar a MTV entre clips molt més vistosos de la talla de Go-Go’s i The J. Geils Band. Es va convertir en un gran èxit a la xarxa, que s'havia llançat pocs mesos abans i que s'estava convertint en un criteri de frescor. El vídeo va ajudar a enviar la cançó a les llistes i a establir una imatge per a Jett com a rocker desgastat.
La versió en color, ara disponible a YouTube, es va publicar el 2003 a Jett's Autèntic nen salvatge antologia de vídeo. - En una entrevista amb Mojo revista de gener de 2008, Jett va mirar enrere aquesta cançó: 'Crec que la majoria de les persones que estimen algun tipus de rock 'n' roll poden relacionar-s'hi. Tothom coneix una cançó que els fa sentir increïbles i volen saltar amunt i avall. Ràpidament em vaig adonar que aquesta cançó us seguirà, de manera que o deixareu que us molesti o haureu de fer les paus amb ella i us sentireu beneïts d’haver participat en alguna cosa que va tocar tanta gent.
- Hooker va declarar públicament que va escriure la cançó en 15 minuts, però en una entrevista amb Viu Li Rock , Merrill va contrarestar aquesta afirmació, dient que Hooker no va afegir bàsicament res.
'Quan es tractava de sessions de composició, Jake era bàsicament una animadora entusiasta en la seva major part', va dir Merrill.
Va dir que el motiu pel qual va incloure a Hooker en la redacció de crèdits va ser perquè Hooker, que va rebre ajuda financera regular de la seva mare en els primers dies de la banda, va pagar un bitllet d'avió de Londres a Tòquio el 1974. Merrill ja havia creat audiència a Tòquio amb la seva anterior banda Vodka Collins. A causa d’aquesta compra d’entrades, Merrill va prometre incloure sempre el nom de Hooker en els crèdits de composició.
Hooker va morir (suïcidant, segons Merrill) el 2014, de manera que no ha pogut respondre a les reclamacions. Després de la ruptura de les Arrows, va passar a dirigir la carrera musical de la seva dona, Lorna Luft, així com alguns altres actes (inclòs, breument, Merrill). - The Arrows es van establir a Anglaterra, on no tenen dimes; posaven un diner a la caixa de discos per comprar una cançó. Podrien haver-ho fet universal amb 'posar un altre moneda a la caixa de discos, però a Mickie Most li va agradar digues-me perquè sonava americà.
- El 1998, Roca que roda la revista va informar que Jett, Alan Merrill i Jake Hooker van fer un moviment financer molt inusual quan van oferir bons garantits per royalties futures d'aquesta cançó. La història va resultar ser molt enganyosa, ja que només Hooker participava en l’acord, cosa que mai no es va materialitzar.
- Sembla que s’adapta perfectament a una actuació del Rock and Roll Hall of Fame, però quan es va incorporar a Jett el 2015, no va tocar la cançó. Tot i que és, amb diferència, el seu èxit més gran, Jett l’ha restat importància al llarg de la seva carrera, realitzant-lo habitualment enmig dels escenaris mentre utilitzava ‘Bad Reputation’ i ‘I Hate Myself For Loving You’ com a llibrets.
- El blogger anglès de YouTuber i pare LadBaby va publicar 'I Love Sausage Rolls', un toc lúdic en aquesta cançó. Enregistrat per recaptar diners per a la fundació solidària The Trussell Trust, el single de Ladbaby va ser el Nadal # 1 oficial del Regne Unit el 2019.
- La portada del disc va ser rodada per Mick Rock, que als anys 70 va treballar molt amb David Bowie i Lou Reed: va rodar les portades dels àlbums de Reed Transformador i Coney Island Baby , i va dirigir diversos dels vídeos de Bowie. Jett no tenia gaire pressupost, però Rock era amiga del seu advocat i va acceptar fer-ho. 'Van venir al meu estudi cap a mitjanit i vam treballar de dues a tres hores', va dir Rock en una entrevista de Songfacts. 'Quan vaig rodar això, recordo que la vaig veure d'alguna manera com una dona d'Elvis Presley amb aquell vestit lleugerament rockable. Vaig reunir les lletres a la portada, i allà estava.
A la contraportada apareix una foto de Jett amb la seva banda The Blackhearts, però està tota sola a la part davantera, de manera que també es van empaquetar les seves versions posteriors. Jett va ser clarament l’estrella del programa, però The Blackhearts va aconseguir el seu venciment, entrant al Rock and Roll Hall of Fame amb ella el 2015. - El coguionista de la cançó, Alan Merrill, va morir als 69 anys el 29 de març de 2020, una de les primeres víctimes de gran ressò de la pandèmia de coronavirus. Joan Jett va presentar el seu condol a Twitter i va publicar: 'Encara recordo haver vist les Arrows a la televisió a Londres i deixar-me impressionar per la cançó que em va cridar'.
