Què tan aviat és ara? per The Smiths

Aquesta cançó, que el guitarrista, Johnny Marr, va descriure com el 'disc més durador' dels Smiths, tracta sobre la timidesa paralizant del seu líder Morrissey. Des de llavors s'ha convertit en un himne per als alienats i socialment aïllats.

Marr va escriure aquesta cançó, ' William, It Was Really Nothing ' i ' Please, Please, Please, Let Me Get What I Want ' durant un període productiu de quatre dies el juny de 1984.

Marr va revelar a Roca que roda revista que es va dedicar a compondre una introducció memorable: 'Volia una introducció que fos gairebé tan potent com 'Layla'. Quan toca en un club o en un pub, tothom sap què és”.

Aquesta va ser una cançó molt complexa de gravar. Marr va desglossar el procés a La revista Guitar : 'Volia que estigués molt, molt tens i pantanós, tot alhora. Capes de la part de llisca era el que li donava la veritable tensió. L'efecte de tremolo va sorgir d'establir una part de ritme regular amb un capo al segon trast d'una Les Paul, i després enviar-ho a la sala de directe a quatre Fender Twins. En John estava controlant el tremolo de dos d'ells i jo controlava els altres dos, i cada vegada que es dessincronitzaven només havíem d'aturar la pista i començar de nou. Va trigar una eternitat.
Els Smiths van instal·lar bombetes vermelles al seu estudi de Londres per crear l'atmosfera perfecta per gravar aquesta cançó.

La guitarra oscil·lant s'ha comparat amb la que s'escolta a la versió dels Rolling Stones de la cançó de Bo Diddley, 'I Need You Baby (Mona)'. Aquesta no seria l'última vegada que això Marr robaria un riff als Stones !
Aquesta cançó va rebre el nom d'una pregunta plantejada a l'estudi de cinema feminista de Marjorie Rosen, Venus de crispetes - un dels llibres preferits de Morrissey.
Morrissey va aixecar la frase 'L'hereu de res en particular', de la novel·la del segle XIX, Middlemarch , de George Eliot.
va dir Marr El guardià diari que el productor, John Porter, va jutjar malament la lletra inicial d'aquesta cançó: 'Recordo quan Morrissey va cantar per primera vegada: 'Sóc el fill i l'hereu...' John Porter va dir: 'Ah, genial, els elements!' Morrissey va continuar: '... d'una timidesa que és criminalment vulgar'. Sabia que havia colpejat la diana allà i aleshores.
Els Smith van tenir dificultats per tocar aquesta cançó en directe. Marr, en particular, va lluitar per recrear l'efecte de la guitarra en concert. El baixista, Andy Rourke, ho va anomenar 'la perdició de la carrera en directe dels Smiths'.
A diferència de molts actes britànics, The Smiths no havien fet cap videoclip. El 1985, MTV era molt popular als Estats Units i era una clau per promocionar cançons a un públic jove, així que Jeff Ayeroff, que estava a càrrec de la promoció de vídeos a Warner Music, pare del segell nord-americà Sire de The Smith, va encarregar un vídeo. En aquell moment no era fàcil trobar directors de vídeo tret que tinguéssiu un pressupost important, i Ayeroff només volia gastar 5.000 dòlars. Va contractar a Paula Greif, que havia estat dissenyant portades d'àlbums, per fer el vídeo, donant-li la instrucció: 'Troba algunes imatges d'actuació i posa-hi una noia'.

Greif va fer exactament això, utilitzant imatges d'un espectacle a Leicester rodat el 1984 per l'enginyer de so en directe de la banda, Grant Showbiz. Va combinar això amb el vídeo de Super 8 que va gravar d'una model femenina ballant com si fos a l'espectacle. La banda no va tenir cap implicació.

va dir Morrissey creure revista que detestava el vídeo. 'No tenia absolutament res a veure amb The Smiths', va dir. 'Per descomptat, ens vam omplir de cartes d'amics nord-americans molt angoixats que deien: 'Per què diables vas fer aquest vídeo brut?' I, per descomptat, s'ha d'entendre que Sire va fer aquest vídeo, i vam veure el vídeo i li vam dir a Sire: 'No pots publicar aquest... aquest vídeo degradant'. I van dir: 'Bé, potser no hauríeu d'estar a la nostra etiqueta'. Va ser bastant desastrós.
Morrissey i Marr reben el 25% dels drets d'autor per l'èxit del Soho, 'Hippychick', que interpola el riff de guitarra d'aquesta cançó.
La banda Love Spit Love, que incloïa els membres de Psychedelic Furs Richard i Tim Butler, va gravar una nova versió d'aquesta cançó per a la pel·lícula de 1996. L'Artesania , que tracta sobre un aquelarre de bruixes adolescents sorprenentment atractives. El 1998, aquesta mateixa versió es va utilitzar com a tema principal de la sèrie de televisió Encisat , que tracta sobre un aquelarre de bruixes adolescents sorprenentment atractives.

La cançó també apareix a les pel·lícules El cantant de bodes (1998) i Més a prop (2004).
El duet rus t.A.T.u. de ' Totes les coses que va dir La fama va cobrir aquesta cançó l'any 2002. Marr va criticar la portada 'tonta', tot i que Morrissey la va qualificar de 'magnífica'. La seva versió es va utilitzar a l'episodi de 2008 de Noia xafardera , 'Pret-a-Poor-J.'
El difunt Jeff Buckley va quedar absolutament hipnotitzat amb aquesta cançó: 'La primera vegada que vaig escoltar 'How Soon Is Now', recordo que les coses van canviar en mi mateix. Era l'any 1984, a l'apartament del meu amic en aquest edifici realment horrible a Hollywood. Vam estar allà menjant una mena de menjar horrible, amb salsa de tomàquet perquè no teníem diners, i va sortir a la televisió. El vídeo va ser genial, però la cançó ho va destrossar completament. Va ser la primera vegada que sentia escriure així sobre música així. Em va influir perquè l'escriptura era tan fantàstica, perquè les lletres de Morrissey eren tan genials d'aquesta manera, no ho sé, com si fossin completament estranyes, úniques.
Aquesta cançó va aparèixer en un anunci de Pepe Jeans el 1988, també va aparèixer en a 1999 comercial per al Nissan Maxima (sense lletra).
Aquesta va ser la cara B del senzill 'William, It Was Really Nothing', que va ser llançat el 1984. Després que la ràdio britànica va recollir la cançó, es va llançar com a senzill independent el 1985, quan va arribar a un # decepcionant. 24, per a la decepció de Morrissey, que es va lamentar creure revista: 'És difícil de creure que 'How Soon Is Now' no va ser un èxit. Vaig pensar que era aquell. Va ser reeditat per tercera vegada el 1992, quan va ocupar el lloc número 16.
L'obra d'art única era una imatge fotogràfica de l'actor, Sean Barrett, de la pel·lícula de 1958, Dunkerque . Barrett estava resant a la imatge, però com que també semblava que aguantava l'entrecuix, es va considerar que la màniga era ofensiva i, per tant, va ser prohibida als EUA.