- Escrit per Marley el 1979, 'Could You Be Loved' comença amb un riff de guitarra sobrat però distintiu que es repeteix sota el ritme implacable de la cançó i una de les línies d'obertura més conegudes de la història: 'No deixis que t'enganyen! O fins i tot intenta anar a l'escola!'
La interpretació d'aquest teloner i de la resta de lletres depèn del que creieu que tracta la cançó. Alguns pensen que és una cançó d'amor. Altres diuen que Marley la va escriure com una balada a la pobresa i la lluita que va presenciar, mentre que altres afirmen que la va escriure en un avió des del Brasil com a resposta a l'amor que va rebre quan va actuar allà. Alguns fins i tot ho veuen com un home que reafirma la seva fe davant la lluita personal. Aquells familiaritzats amb el rastafariisme i l'estil líric de Marley (en el qual sovint es referia a si mateix com a 'tu' alhora que es referia a tots els altres, un concepte que prové de la creença rasta que tots són un) creuen que Marley utilitza la cançó per transmetre un missatge urgent. a si mateix i als altres: a qualsevol preu, mantingueu-vos mentalment i l'espiritualitat encaixades dins del sistema de Babilònia.
El veritable significat probablement es troba en algun lloc d'una barreja de totes aquestes teories.
Els seguidors del rastafarisme veuen el capitalisme, la corrupció del govern i fins i tot el sistema monetari recolzat per l'or com a part de 'Babilònia' i viuen vides tan divorciades com sigui possible. - En el moment Aixecament va ser alliberat, Marley i els Wailers havien acabat el cercle. Originalment un grup d'habitants de barraques dels barris marginals de Jamaica l'any 1963, a finals dels anys 70 es va veure una història de Wailers i un tram d'impostos diferents. El grup va tenir èxit, amb les trampes que s'acompanyen: diners, fama, dones. Això, segons molts, va fer que Marley tingués una sensació creixent de conflicte sobre l'èxit en el mateix sistema criticat a les seves lletres. Quan els Wailers van començar a treballar en el que seria el seu últim àlbum, també estava malalt amb freqüència, ja que havia viscut amb el diagnòstic de 1977 del càncer que el mataria un any després. Aixecament l'alliberament.
- Les lletres d'aquesta cançó es llegeixen com un sermó/oració inconnexos, on els salms i els versos de la Bíblia encapsulats en un sol folre es casen amb temes rastafaris preeminents com la justícia i la revolució. Alguns exemples:
'L'amor mai ens deixaria sols' podria ser una referència a Jah, o Déu, com a 'amor'. Quan es combina amb la línia següent, 'foscor que ha de sortir de la llum' - una referència al verset de la Bíblia, 'Perquè res és secret, que no es manifestarà; ni res amagat, que no es conegui i no vingui a l'exterior. (Lluc 8.17), la lletra podria significar: 'Jah no et deixarà mai, així que no et preocupis perquè res t'oprimirà perquè Jah ho revelarà i destruirà'. Totes les coses fetes a la foscor que surten a la llum és una al·legoria que s'utilitza sovint en els ensenyaments rasta per al bé vèncer el mal.
'No deixis que et canviïn! O fins i tot reorganitza't!' reforçar les línies d'obertura. Ambdues línies podrien ser advertències en contra de permetre als agents de Babilònia manipular la justícia dels fills de Jah. Les exclamacions de Marley: 'Només el més apte dels més aptes sobreviurà! Continuar viu! Sí!', a la llum de la lletra anterior, sens dubte podria ser un altre recordatori que es necessita una aptitud espiritual per sobreviure al sistema de Babilònia. - Cap al final de la cançó, els cantants de suport, els I-Threes, canten línies del primer senzill de Marley, 'Judge Not', una melodia Ska sobre la moral publicada el 1962: 'El camí de la vida és rocós, i tu també pots ensopegar. Així que mentre assenyales amb el dit, algú altre et jutja.
Aquestes línies probablement es basen en l'admonició bíblica: 'No jutgeu perquè no siguiu jutjats'. La repetició de Marley d'aquesta lletra d'una cançó anterior pot haver estat feta per fer arribar el seu punt sobre la importància de la moralitat. - Aquesta va ser la primera cançó de reggae que va tenir una emissió destacada a les principals estacions de ràdio nord-americanes. Va ser interpretat per primera vegada per Frankie Crocker a l'emissora de ràdio de Nova York WBLS. Gràcies a aquesta emissió, la cançó es va convertir en un dels èxits més reeixits dels Wailers i més tard es va utilitzar en diverses pel·lícules, incloses T'estimo fins a la mort , Com Stella va recuperar el seu groove , Crush blau , 50 primeres cites i Fool's Gold .
- Tot i que és difícil estar segur de què tracta aquesta cançó exactament, l'ús de la cuica al començament de la cançó, l'altre instrument de la introducció que no és la guitarra, dóna credibilitat a la teoria que la cançó té alguna cosa a veure amb el Brasil. La cuica, o 'tambor de fricció' és un instrument brasiler.
- Marley va escriure aquesta cançó pensant en el potencial d'èxit. Volia entrar al mercat americà abans d'una gran gira que el va portar als Estats Units (això Aixecament la gira va ser la seva última). Va pensar que la seva música reggae no seria fàcilment acceptada entre el públic negre principal, així que va escriure aquesta cançó amb un ritme més ràpid, gairebé disco.
- El guitarrista de Wailers Junior Marvin va originar la cançó a Londres. Estava fent el tonto amb la seva guitarra i va sortir amb el primer riff de guitarra. va recordar en Marvin Sense tallar revista:
'Bob va dir: 'Què és això?' Vaig dir que era una cosa amb la qual m'estava jugant, i ell va dir: 'Puc utilitzar-lo?' Després vam anar al Brasil juntament amb Jacob Miller d'Inner Circle, i vam completar la cançó junts. Mai no vam rebre cap crèdit ni compensació oficial, però de tant en tant en Bob em donava diners en silenci per mantenir-me dolç!
