Stairway To Heaven de Led Zeppelin

Informeu -Vos Del Vostre Nombre D'Àngel

  • La cançó de rock més famosa de tots els temps, 'Stairway To Heaven', no va ser un èxit de la llista perquè mai no es va llançar com a single al gran públic. Les emissores de ràdio van rebre senzills promocionals que es van convertir ràpidament en articles de col·leccionisme.

    El dimarts 13 de novembre de 2007, tot el catàleg posterior de Led Zeppelin es va fer disponible com a descàrregues digitals legals, fent que tots els seus temes fossin elegibles per a la llista de singles del Regne Unit. Com a resultat, al final d'aquesta setmana, la versió original de 'Stairway To Heaven' va arribar a les llistes individuals del Regne Unit per primera vegada. Anteriorment, havien aparegut tres portades: la banda multinacional d’estudis Far Corporation va arribar al número 8 amb la seva versió el 1985, després l’acte tribut al reggae, Dread Zeppelin, es va arrossegar fins al número 62 el 1991 i, finalment, la reelaboració de Rolf Harris va superar les altres dues, arribant al número 7 al 1993.


  • Robert Plant va passar bona part dels anys 70 responent preguntes sobre les lletres que va escriure per a 'Stairway'. Quan se li va preguntar per què la cançó era tan popular, va dir que podria ser la seva 'abstracció', i va afegir: 'Depenent de quin dia sigui, segueixo interpretant la cançó d'una manera diferent i he escrit les lletres'.

    Les lletres fan algunes voltes bastant salvatges, però el començament de la cançó tracta d’una dona que acumula diners, només per esbrinar la manera difícil que la seva vida no tenia sentit i no la portaria al cel. Aquesta és l'única part que explicaria realment Plant, ja que va dir que era 'una dona que aconseguia tot el que volia sense retornar res'.


  • Led Zeppelin va començar a planificar 'Stairway' a principis del 1970, quan van decidir crear una nova cançó èpica que substituís 'Dazed And Confused' com a eix central dels seus concerts. Jimmy Page treballaria en la cançó en un estudi de 8 pistes que havia instal·lat a la seva casa de naus, provant diferents seccions de guitarra. A l’abril, estava dient als periodistes que la seva nova cançó podria durar 15 minuts i la va descriure com una cosa que “construiria un punt culminant” amb la bateria de John Bonham que no entraria durant un temps. L'octubre de 1970, després d'uns 18 mesos de gira gairebé constant, la cançó va prendre forma. Page i Plant van explicar que van començar a treballar-hi en una caseta gal·lesa de 250 anys anomenada Bron-yr-Aur, on van escriure les cançons per a Led Zeppelin III . Page de vegades explicava una història de la parella asseguda al costat d'un foc a la cabina mentre la componien, un conte que dóna a la cançó una història d'origen místic, ja que hi podia haver-hi esperits en joc dins d'aquestes parets.

    Page va explicar una història diferent sota jurament: quan el 2016 el van cridar a l'estand com a part d'un procés de plagi sobre aquesta cançó, va dir que va escriure la música pel seu compte i que la va tocar per primera vegada als seus companys de banda a Headley Grange a Liphook Road , Headley, Hampshire, on el van gravar mitjançant un estudi mòbil propietat de The Rolling Stones. Plant va corroborar la història en el seu testimoni.

    És possible que Headley Grange no sigui tan encantador com Bron-yr-Aur, però el lloc tenia un cert caràcter: era una mansió enorme, vella i polsegosa, sense electricitat, però amb una acústica excel·lent. Les bandes hi anirien per tenir certa privacitat i centrar-se en la composició de cançons, ja que les distraccions més grans eren les ovelles i altres animals salvatges.


  • Robert Plant va recordar haver escrit les lletres en un instant d’inspiració. Planta va dir: 'Tenia un llapis i un paper i, per alguna raó, estava de molt mal humor. Aleshores, de sobte, la meva mà escrivia les paraules: 'Hi ha una senyora que està segura que tot el que llueix és d'or / i que compra una escala al cel'. Em vaig asseure allà i vaig mirar les paraules i després gairebé vaig saltar del meu seient.

    La implicació de Plant que una altra cosa li movia el llapis va provocar que s’especulés que era Satanàs qui dictava les paraules i, juntament amb els missatges enrere i la connexió d’Aleister Crowley de Page, hi havia proves suficients per a molts oients que el diable tenia algun paper en creant aquesta cançó.
  • Es rumoreja que conté missatges satànics cap enrere, com si Led Zeppelin vengués les seves ànimes al diable a canvi de 'Stairway To Heaven'. Donar suport a aquesta teoria és el fet que Jimmy Page va comprar la casa d’Aleister Crowley a Escòcia, coneguda com a Boleskine House. En els seus llibres, Crowley defensava que els seus seguidors aprenguessin a llegir i a parlar cap enrere.

    Robert Plant va tractar el tema en una entrevista amb Músic revista: '' Stairway To Heaven '' es va escriure amb totes les millors intencions, i pel que fa a la inversió de cintes i la posada de missatges al final, aquesta no és la meva idea de fer música. És realment trist. La primera vegada que vaig sentir-ho va ser a primera hora del matí quan vivia a casa i ho vaig escoltar en un programa informatiu. Estava absolutament esgotat tot el dia. Vaig passejar i realment no m’ho podia creure, no em podia prendre seriosament a la gent que pogués arribar a esbossos d’aquest tipus. Hi ha molta gent que hi guanya diners i, si és així, ho fa sense les meves lletres. Els estimo massa.
    Rob - Easton, PA i Tolga - Naples, FL


  • Són les 8:03, però encara es converteix en una de les cançons més reproduïdes a la ràdio nord-americana, demostrant que la gent no sintonitzaria només perquè una cançó fos llarga. Era un ajust perfecte per a la ràdio FM, que era un format més recent que desafiava l’AM establerta amb una millor qualitat de so i més varietat. 'Stairway' encaixava molt bé en el que es va anomenar el format 'Album Oriented Rock' (AOR), i més tard es va convertir en un element bàsic del rock clàssic. Per la majoria de les mesures, és la cançó més reproduïda en la història de la ràdio FM americana. També ha venut més partitures que qualsevol altra cançó de rock: unes 10.000 a 15.000 còpies a l’any i més d’un milió en total.
  • Jimmy Page té una forta afinitat per aquesta cançó i va considerar que les lletres de Robert Plant eren les seves millors. Des d’aleshores el va fer escriure totes les lletres de Zeppelin.

    En una entrevista amb Roca que roda revista (13 de març de 1975) Cameron Crowe li va preguntar a Jimmy Page la importància que tenia per a ell 'Stairway To Heaven'. Page va respondre: 'Per a mi, vaig pensar que' Stairway 'cristal·litzava l'essència de la banda. Ho tenia tot allà i va mostrar a la banda en el seu millor moment ... com a banda, com a unitat. No parlant de solos ni de res, ho tenia tot allà. Vam tenir cura de no publicar-lo mai com a senzill. Va ser una fita per a nosaltres. Tots els músics volen fer alguna cosa de qualitat duradora, que es mantingui durant molt de temps i suposo que ho vam fer amb 'Stairway'. Townshend probablement va pensar que ho va aconseguir Tommy . No sé si tinc la capacitat d’arribar a més. He de fer molta feina abans de poder arribar a prop d’aquests estadis de brillantor constant i total ”.
  • Aquesta va ser l'única cançó que tenia les lletres impreses a la màniga interior de l'àlbum.
  • Molts guitarristes novells intenten aprendre aquesta cançó i la majoria acaben desordenant-la. A la pel·lícula El món de Wayne , està prohibit a la botiga de guitarra on Wayne (Mike Myers) comença a tocar-la. Si heu vist la pel·lícula als cinemes, heu sentit a Wayne tocar les primeres notes de la cançó abans de renyar-lo i assenyalar un cartell que diu 'NO Stairway To Heaven' (Wayne: 'No hi ha escales. Denegat'). A causa de problemes legals (pel que sembla, fins i tot algunes notes de 'Stairway To Heaven' s'han d'esborrar, i molta sort amb això), el vídeo i els llançaments de TV de la pel·lícula es van canviar, de manera que Wayne interpreta quelcom incomprensible. Aquest clixé novell de Stairway de guitarra va aparèixer més tard en un episodi de Parc del sud quan el personatge Towelie intenta reproduir la cançó en un talent show i la cargola.
  • El baixista de Zeppelin, John Paul Jones, va decidir no fer servir cap baix perquè semblava una cançó popular. En el seu lloc, va afegir una secció de cordes, teclats i flautes. També va tocar flautes de fusta que s’utilitzaven a la intro. Els tambors de Bonham no arriben fins a les 4:18.
  • Robert Plant és un gran admirador de totes les coses místiques, de les velles llegendes i llegendes angleses i dels escrits dels celtes. Estava immers en els llibres Arts màgiques a la Gran Bretanya celta de Lewis Spence i El senyor dels Anells per J.R.R. Tolkien. La inspiració de Tolkien es pot escoltar a la frase: 'En els meus pensaments he vist anells de fum entre els arbres', que podria ser una referència als anells de fum bufats pel mag Gandalf. També hi ha una correlació entre la dama de la cançó i el personatge del llibre, Lady Galadriel, la reina dels elfs que viu al bosc daurat de Lothlorien. Al llibre, tot el que brillava al seu voltant era de fet or, ja que les fulles dels arbres del bosc de Lothlorien eren daurades.
    Shannon-Tacoma, WA
  • Dolly Parton va tractar-ho al seu disc del 2002 Halos i banyes - Robert Plant va dir que li agradava la seva versió. Altres artistes que tracten això inclouen U2, Jimmy Castor, Frank Zappa, The Foo Fighters, Dave Matthews Band, Sisters of Mercy, Ann and Nancy Wilson of Heart, Zakk Wylde, Elkie Brooks, Pardon Me Boys, White Flag, Jana, Great White , Stanley Jordan, Far Corporation, Dixie Power Trio, Justin Hayward, Leningrad Cowboys, Dread Zeppelin, Tiny Tim, el virtuós del piano Richard Abel i Monte Montgomery. Neil Sedaka va tenir un èxit Top 10 no relacionat amb el mateix títol el 1960.
    Brett - Edmonton, Canadà
  • Molts crítics van escombrar aquesta cançó quan va sortir: Lester Bangs la va descriure com 'un matoll de bolet desbegotten i la revista de música britànica Sons va dir que induïa 'primer a l'avorriment i després a la catatonia'.

    Així, tot i que molts fanàtics la consideren una de les millors cançons de rock mai produïdes, 'Stairway To Heaven' i Zeppelin en el seu conjunt també van rebre moltes crítiques vehements. Se’ls considerava superficials, pretensiosos i representatius del tipus d’excés que ofenia la consciència antimaterialista a la qual s’oposava bona part de la premsa musical i musical de l’època (aparentment, almenys). El 1988, va dir Robert Plant, el cap de Zeppelin Q que entenia les crítiques: 'Si odiaveu absolutament' Stairway to Heaven ', ningú no us pot culpar d'això perquè era tan pompós'.
  • Led Zeppelin va jugar això per primera vegada a Belfast el 5 de març de 1971: Irlanda del Nord era una zona de guerra en aquell moment i hi havia disturbis als carrers propers. John Paul Jones va dir en un documental d'àudio que quan el van reproduir, el públic no va quedar tan impressionat. Volien escoltar alguna cosa que sabien, com ara 'Whole Lotta Love'.

    La cançó va tenir una millor acollida quan la banda va començar la etapa dels Estats Units de la seva gira. En un fragment de LED Zeppelin; La biografia definitiva per Ritchie Yorke, Jimmy Page va dir de tocar la cançó en un programa d'agost de 1971 al Fòrum de Los Angeles: 'No dic que tot el públic ens hagi fet una ovació, però sí que hi ha hagut una gran ovació. I vaig pensar: 'Això és increïble perquè ningú no ha sentit aquest número encara. Aquesta és la primera vegada que ho sento! ' Obviouslybviament els va tocar, de manera que sabia que hi havia alguna cosa amb això.
    Adrian - Wilmington, DE
  • Jimmy Page considera això una obra mestra, però Robert Plant no comparteix la seva afició per la cançó. Plant s'ha referit a això com una 'cançó de casament' i insisteix que la seva cançó preferida de Led Zeppelin és 'Caixmir'. Després que la banda es separés, Plant es va negar a cantar-la excepte en rares ocasions, inclosa Live Aid.

    Aclarint la seva posició en una entrevista del 2018 amb Dan Rather, Plant va dir: 'Pertany a un moment concret. Si hagués participat en la instrumentació, sentiria que és una magnífica peça musical que té el seu propi caràcter i personalitat. Fins i tot s’accelera d’una manera similar a algunes peces de música més alta. Però la meva contribució va ser escriure lletres i cantar una cançó sobre el destí i alguna cosa molt britànica, gairebé abstracta, però que surt de la ment d’un noi de 23 anys. Va aterrar en els anys de l'era dels nois de 23 anys '.
  • Aquesta va ser l'última cançó que van tocar els membres restants de Led Zeppelin quan es van reunir per a Live Aid el 1985. Bob Geldof va organitzar l'esdeveniment i va fer tot el possible perquè molts grups famosos tocessin encara que s'haguessin separat. A diferència de The Who, Geldof va tenir temps per convèncer a Plant, Page i Jones a tocar el programa. Van tocar l'escenari de Filadèlfia amb Tony Thompson i Phil Collins asseguts a la bateria.
  • La presentació acústica i de captació de dits és molt similar a la cançó 'Taurus' de la banda Spirit, que va fer una gira amb Led Zeppelin quan van tocar per primera vegada als Estats Units. 'Taurus' és una guitarra instrumental escrita pel guitarrista del grup, Randy California, i inclosa al seu àlbum debut el 1968. Formava part del conjunt de la banda i Jimmy Page va admetre que era el propietari de l'àlbum.

    Randy Califòrnia mai no va emprendre cap acció legal contra Led Zeppelin ni els va demanar una indemnització. Un home mercuri que es va ofegar el 1997 als 45 anys, va ser descrit pel seu company de banda Mark Andes com 'una mena de geni patètic i torturat'.

    La connexió 'Stairway' és només un petit tros de la història de l'Esperit. Califòrnia era un prodigi de la guitarra que als 15 anys es va unir a Jimi Hendrix al grup Jimmy James And The Blue Flames. Tres mesos després, Hendrix va anar a Anglaterra. Volia endur-se Califòrnia, però l’edat de Randy ho va fer impossible.

    Randy va tocar amb el futur fundador de Steely Dan, Walter Becker, a la banda de Long Island, Tangerine Puppets, i després es va traslladar a Los Angeles, on va formar Spirit amb tres amics i el seu padrastre, Ed Cassidy, que tocava la bateria. Van aconseguir alguns concerts al Whisky a Go Go, i Lou Adler els va signar amb el seu segell, Ode Records. El seu primer disc va ser un modest èxit que va obtenir un èxit menor: 'Mechanical World'. Escrit pels membres de la banda Mark Andes i Jay Ferguson, es va estancar al número 123 dels EUA. Califòrnia es va proposar escriure un èxit per al seu segon disc, La família que juga junts (1969), i va sortir amb 'I Got A Line On You', que va fer el número 25.

    Seria el seu èxit més gran. La banda va rebutjar una invitació a Woodstock i es va fracturar el 1972, amb la ja volàtil salut mental de Califòrnia devastada pel consum de drogues. La banda es tornava a reunir de tant en tant, però mai va aconseguir el seu vençut. En el moment de la mort de Califòrnia, pocs recordaven 'Taure' i la seva connexió amb 'Stairway To Heaven', però el 1999, Songfacts va entrar en línia i la discussió es va recuperar.

    El 2002, un ex-periodista musical anomenat Michael Skidmore va controlar les finques de Califòrnia i el 2014 va iniciar els processos contra Led Zeppelin. El 2016, Jimmy Page va declarar sobre el cas i va dir que la primera vegada que va sentir parlar de la polèmica quan uns anys abans, quan el seu gendre li va dir que s’havia debatut en línia. Page va insistir que mai no havia escoltat 'Taure' i que li era 'totalment aliè'.

    El jurat no va comprar l'argument que Page no va escoltar mai 'Taurus', però va decidir a favor de Led Zeppelin, decidint que la progressió de l'acord a 'Taurus' era comuna a moltes altres cançons de dècades enrere i, per tant, al públic. domini. El 2018, el cas es va tornar a judici per apel·lació, però la sentència es va confirmar dos anys després. Aquí teniu una cronologia del cas.
  • Pat Boone va llançar una improbable portada al seu àlbum In a En un estat d’ànim metàl·lic . Boone volia veure com resultaria un vals de jazz i va obrir i tancar la cançó amb una suau flauta tocant. En una subtil referència a la seva fe cristiana, Boone va canviar la línia 'Tot en un és tot i tot' per 'Tres en un és tot i tot', una referència a la Trinitat cristiana (el Pare, el Fill, l'Esperit Sant).

    Abans de gravar la cançó, la va escanejar per trobar referències diabòliques. 'Vaig seguir buscant al·lusions a bruixeria o drogues', va dir en una entrevista de Songfacts. 'I tot i que hi havia imatges estranyes, com' a les bardisses 'i totes aquestes coses, no hi havia mencions específiques sobre la participació de Jimmy Page en bruixeria ni res per l'estil'.

    Una altra portada destacada va ser d’un intèrpret australià anomenat Rolf Harris, que feia servir un tauló (un tros de fusta força disquet, subjectat als dos costats, arquejat lleugerament i oscil·lat perquè l’arc s’invertís contínuament) i va canviar la línia 'I em fa preguntar-me' a 'Et fa preguntar'.
    Iain - Edimburg, Escòcia
  • Als anys 90, el presentador de televisió australià Andrew Denton va tenir un programa en el qual es va demanar a diversos artistes que interpretessin la seva versió d'aquesta cançó. Les seves versions es van publicar en un àlbum anomenat The Money or the Gun: Stairs to Heaven . Entre els artistes que la representaven hi havia Australian Doors Show, The Beatnix, Kate Ceberano and the Ministry of Fun, Robyne Dunn, Etcetera Theatre Company, The Fargone Beauties, Sandra Hahn and Michael Turkic, Rolf Harris, Pardon Me Boys, Neil Pepper, The Rock Lobsters, Leonard Teale, Toys Went Berserk, Vegimite Reggae, The Whipper Snappers i John Paul Young. En resposta a la versió de Rolf Harris, Page i Plant van interpretar la seva cançó 'Sun Arise' al final d'un altre programa de televisió de Denton.
    Graham - Austràlia
  • El gener de 1990, aquesta cançó es va afegir a la llista de reproducció de Muzak en una versió d'arpa en solitari. A diferència de l'original, la versió de Muzak, organitzada i enregistrada per proporcionar una 'atmosfera productiva i edificant' i 'contrarestar la corba fatiga treballador a l'entorn de l'oficina', no va funcionar tan bé, ja que fins i tot aquesta versió higienitzada va cridar molt l'atenció a la cançó, que soscava la intenció de la programació de Muzak.
    Bertrand - París, França
  • La banda va interpretar això al concert del 40è aniversari de l'Atlantic Records el 1988, amb Jason Bonham assegut a la bateria del seu difunt pare. Plant no el va voler jugar, però va estar convençut a l'últim moment. Era descuidat i Plant va oblidar algunes de les paraules. Aquest no va ser el cas quan Jason es va unir de nou el 2007 a un programa de beneficis per recaptar diners per al fons educatiu Ahmet Ertegun. Van interpretar aquesta cançó i 15 més, obtenint bones crítiques de fans i crítics.
  • L'actuació més llarga de Zeppelin d'aquesta cançó va ser el seu últim concert a Berlín el 1980. Va durar uns 15 minuts.
    Marshall - Gallatin, TN
  • Gordon Roy de Wishaw, Escòcia, tenia totes les lletres d’aquesta cançó tatuades a l’esquena. Ho va fer com a homenatge a un amic que va morir en un accident de trànsit.
  • A finals dels anys 90, la revista de ràdio Reproducció de Monday Morning va informar que 'Stairway' encara es reproduïa 4.203 vegades l'any a les 67 estacions de ràdio AOR (rock orientat a l'àlbum) més grans dels EUA. ASCAP, la Societat Americana de Compositors, Autors i Editors, es nega a publicar xifres exactes sobre quantes vegades s’ha reproduït des del seu llançament, però calcula que a cada estació d’AOR d’Amèrica la cançó es va tocar cinc vegades al dia durant la primera tres mesos d’existència; dues vegades al dia durant els propers nou mesos; un cop al dia durant els propers quatre anys; i de dues a tres vegades a la setmana durant els propers 15 anys. Hi ha aproximadament 600 estacions AOR i Classic Rock als EUA, el que significa que 'Stairway' s'ha emès un mínim de 2.874 vegades. A 8 minuts per gir, s’han dedicat aproximadament 23 milions de minuts (gairebé 44 anys) a la cançó. Fins ara.
  • El 23 de gener de 1991, sota la direcció del propietari i director general John Sebastian, l'emissora de ràdio KLSK (104.1 FM) a Albuquerque, Nou Mèxic, va reproduir aquesta cançó una i altra vegada durant 24 hores, confonent els oients que no estaven acostumats a escoltar Led Zeppelin a l’estació. La cançó es va reproduir més de 200 vegades, amb molts oients sintonitzant per saber quan acabaria. Va resultar ser un truc publicitari, ja que l'estació canviava a un format de Rock clàssic.
  • Jimmy Page explicava la seva configuració de guitarra per al solo Guitarrista revista del 1977: 'Feia servir l'amplificador Supro per al primer àlbum i encara l'utilitzo. El solo “Stairway to Heaven” es va acabar quan vaig treure el Telecaster, que feia temps que no feia servir, el vaig connectar al Supro i vaig tornar a marxar. Aquest és un so completament diferent de la resta del primer àlbum. Va ser una bona configuració versàtil.
  • Els Foo Fighters van fer una imitada portada d’aquesta cançó, i la seva versió era dir que ningú no hauria d’intentar cobrir la cançó perquè la fotrà. Dave Grohl va portar la introducció intencionadament massa temps, va demanar lletres a la bateria i al públic i, quan va arribar el moment del solo de guitarra, va cantar la part de Jimmy Page. Això es va fer purament com una broma i per dir a la gent que no cobrís la cançó, ja que Grohl és un gran fan de Zeppelin i enumera John Bonham de Zeppelin com a influència important.
    Bert - Poble, NM
  • Roca que roda la revista li va preguntar a Jimmy Page quina part del solo de guitarra es va compondre abans de gravar-lo. Ell va respondre: 'No estava gens estructurat [riu]. Vaig començar. Sabia per on i com començaria. I ho vaig fer. Hi havia un amplificador [a l'estudi] que estava provant. Sonava bé, així que vaig pensar: 'D'acord, respira profundament i juga'. Vaig fer tres preses i vaig triar-ne una. Tots eren diferents. El solo sona construït, i ho és, però és purament actual. Per a mi, un solo és una cosa que acaba de volar, però dins del context de la cançó '.
  • Mary J. Blige ho va enregistrar el 2010 amb el suport de Travis Barker, Randy Jackson, Steve Vai i Orianthi. Blige va dir a MTV: 'Un cop us perdeu en el moment del rock-and-roll, tot el que podeu fer és cridar fins a la part superior dels pulmons o anar tan baix com calgui. No és una cosa de cap, és una cosa d’esperit. Va afegir: 'Sóc fan de Led Zeppelin. He escoltat la seva música des de petit i sempre m’ha emocionat, sobretot “Stairway To Heaven”. Faig les meves cançons aprofundint en mi mateix i traduint-les a 'què faria Mary'. Més fort amb cada llàgrima i disponible per descarregar. Blige va interpretar la cançó a l'episodi del 21 d'abril de 2010 Idol americà .
    Bertrand - París, França
  • En treballs en solitari o amb altres grups, Jimmy Page no permetia que ningú, excepte Robert Plant, cantés això, però sí que el tocava com a instrumental de vegades.
  • El final d’aquesta cançó és distintiu, ja que es tanca amb només la veu de Robert Plant. Segons Jimmy Page, va escriure una part de guitarra per acabar la cançó, però va decidir deixar-la fora ja que la veu al final va tenir un gran impacte.
  • Jimmy Page es deia sovint 'In The Light' de Graffiti físic un seguiment d’aquesta cançó.
  • Quant a la composició de la pista, va dir Jimmy Page Roca que roda : 'Provava coses a casa, derivant aquesta peça amb aquesta peça. Vaig tenir la idea dels versos, l’enllaç al solo i l’última part. Va ser aquesta idea d'alguna cosa que seguiria construint i construint '.
  • Andy Johns, enginyer de so Led Zeppelin IV , va dir Guitarra i teclats revista (gener de 1994) sobre la sessió d'enregistrament de 'Stairway To Heaven': 'Aquesta cançó va arribar completada. Els arranjaments s’havien fet abans que la banda entrés a l’estudi. Vam gravar els temes principals de dalt, a Island, amb Jimmy a la guitarra acústica, John Paul amb un piano vertical elèctric Hohner i Bonham darrere del seu kit. Vaig intentar que sortís un so de la mà esquerra del piano Hohner per tal de tenir alguna cosa que tornar a gravar després. Tan bon punt vam afegir les parts de baix i Page va començar a gravar els overdubs, ja vam poder dir que seria increïble. Sabia que era una pista molt especial i estava orgullosa de participar-hi. Tanmateix, no tenia ni la menor idea que es convertiria en un himne f-king per a tres generacions de nens.
    Bertrand - París, França
  • Durant un entrevista amb Rolling Stone el 1975, Page va dir al periodista Cameron Crowe que l'únic artista que podria ser capaç d'assolir l'excel·lència artística de 'Stairway To Heaven' era Joni Mitchell. Va esmentar específicament la cançó de Mitchell 'Both Sides Now'.

Informeu -Vos Del Vostre Nombre D'Àngel





Vegeu També: