- La banda de rock de Las Vegas Imagine Dragons obre el seu àlbum debut, Visions nocturnes , amb aquesta pista sobre el tema d'abraçar el canvi. Dan Reynolds canta sobre la constatació que el món s'està convertint en diferent i alliberant-se fent alguna cosa nova. La cançó es va llançar com el segon senzill de la banda el 14 de febrer de 2012, el mateix dia que es va publicar 'It's Time'.
- Els usos de la cançó als mitjans inclouen que es reproduís als tràilers del videojoc Assassin's Creed III i la pel·lícula L'hoste . La cançó també va sonoritzar l'espai promocionant la primera temporada de la sèrie dramàtica NBC Chicago Fire .
- Pel que fa al títol de l'àlbum, Dan Reynolds ho va explicar Tenementtv.com que estava inspirat en les hores crepusculars, el moment preferit de la banda. 'Quan el títol va sorgir en conversa, només sabíem que era correcte', va dir. 'Sempre escrivim entre les 3 de la matinada i les 6 de la matinada, és llavors quan escrivim millor. Aquesta és l’única vegada que escrivim realment.
El nostre guitarrista és un insomni clínic; m'envia coses que ha escrit després d'estar cinc dies consecutius. Molta d’aquesta guitarra es va dirigir al disc.
Després de la foscor, neixen les meves lletres. Moltes lletres que he escrit provenen de somnis i, per descomptat, de malsons. - El vídeo musical dirigit pel síndrome de la cançó es va rodar al nord de Nova York. Gira al voltant d’un misteriós pilot femení interpretat per Alexandra Daddario (més coneguda per interpretar a Annabeth Chase Percy Jackson i els olímpics: el lladre de llamps ). El drifter de Daddario té la missió de salvar els seus amics d’Imagine Dragon d’un sinistre anell subterrani de lluita contra titelles. Lou Diamond Phillips (més conegut pel seu paper protagonista a la pel·lícula del 1987 la Bamba ) també inclou funcions.
'Vam llegir una gran quantitat de guions de directors amb molt de talent i ens vam trobar amb un que ens va destacar en particular, perquè posava en visuals el tema general de la cançó, que és una mena de cançó potenciadora sobre un despertar, però ho va fer d'una manera molt diferent ', va dir Dan Reynolds a MTV News. 'Probablement, molta gent veu un món post-apocalíptic quan escolta' Radioactiu ', és comprensible, però volíem oferir quelcom que potser fos una mica diferent ... molt diferent a això'. - Reynolds va explicar el significat de la cançó a MTV News: 'Radioactiva', per a mi, és una cançó molt masculina, amb un so potent i les lletres que hi ha darrere, hi ha molta història personal al darrere, però en general, és una cançó sobre tenir un despertar; M'havia de despertar un dia i decidir fer alguna cosa nova i veure la vida d'una manera nova ', va dir. 'Molta gent ho sent d'una manera fosca, però, crec, sense dir la paraula massa vegades, és potent i, per tant, volíem mostrar-ho d'una manera que l'oient no veiés amb normalitat'.
- Reynolds ha lluitat la major part de la seva vida amb problemes de depressió i TDA i ansietat. Va explicar a AbsolutePunk que va escriure aquesta cançó 'que surt d'un encanteri de depressió força greu i té un nou despertar i un autèntic vigor per a la vida'. Va afegir: 'Això és generalment d'on va sorgir aquesta cançó. Hi ha més detalls, però aquesta és la idea bàsica i general '.
- 'Radioactive' ha convertit el Top 10 en 12 països i no és casual: hi ha diverses tècniques de composició que fan d'aquest èxit un èxit. La cançó és una fusió natural de múltiples subgèneres, inclosos el rock, el pop i el dubstep, tots els quals són destacats a les llistes, però 'Radioactive' es fa especialment memorable per la seva melodia senzilla i repetitiva. La seqüència d’acords poques vegades canvia al llarg de la cançó, les melodies de vers i pre-cor són molt similars i les seccions de whoa-ohs i cor són pràcticament idèntiques cada vegada. Però la cançó es manté interessant amb la introducció d’una nova secció cada 14 segons. De fet, cada secció de la cançó (a més de la introducció) té una durada de 14 segons, de manera que podem veure que la cançó sorprèn constantment a l’oient mentre arrenca la seva melodia a través de repeticions memorables de frases curtes.
El cor és particularment eficaç, amb el seu sorprenent salt d’octava i la seva divisió en dos ganxos. Les lletres són sensiblement molt més senzilles, i fins i tot progressen cap a cantar 'whoa-ohs', un element bàsic de singles d'èxit (vegeu Katy Perry, Owl City, etc.). Això serveix de contrapunt antímic als versos líricament ambigus, menys propis dels singles d’èxit. El cor memorable ocupa gairebé la meitat de la cançó, que és el contingut mitjà del cor dels grans èxits del 2013.
La cançó equilibra perfectament la repetició amb la diversitat i les lletres críptiques amb un cor cantant per crear un èxit enganxós que també és prou interessant per premiar diverses escoltes. - La cançó es va situar entre els cinc primers classificats dels Hot 100 en la seva 42a setmana a la llista, establint un rècord de l'ascens més lent a la regió de la història del gràfic. Va eclipsar l'ascens de 34 setmanes als cinc primers llocs del 'Creuer' de Florida Georgia Line, només tres setmanes abans.
- Aquesta va ser la cançó més transmesa als Estats Units durant el 2013 a Spotify. Visions nocturnes va ser també l'àlbum més transmès durant l'any als Estats Units amb el servei de subscripció.
- La cançó va passar 24 setmanes al número 1 de la llista Rock Airplay de Billboard, batent el rècord del regnat més llarg que anteriorment tenia Rope de Foo Fighters.
- Això es va poder esclatar als auriculars de l'estrella de bàsquet LeBron James en un anunci de Beats by Dre.
- Això va guanyar la millor actuació de rock als premis Grammy el 2014. Imagine Dragons va interpretar la cançó a la cerimònia juntament amb Kendrick Lamar en un mashup amb la 'm.A.A.d city' de Lamar.
- La cançó va pujar lentament al Hot 100, però va romandre durant 87 setmanes, superant el rècord de longevitat 'I'm Yours' de Jason Mraz de 76 setmanes a la llista. Reynolds va dir a Associated Press: 'Amb el nostre equip de ràdio, mai no vam dir:' Aquest és el senzill! Emporta això cap a la carretera! Literalment, tot just va començar tot sol. Mai no hem volgut saltar-nos passos. Sempre hem volgut créixer lentament i prendre's el nostre temps amb les coses '.
- Dan Reynolds va recordar la història de la cançó Billboard revista: 'Quan vaig escriure Radioactive, havíem estat una banda durant dos anys i mig, potser tres anys', va dir. 'Estàvem en aquest moment que arriben moltes bandes, on estem tocant petits clubs i omplint-los, però sortir a aquest nivell és una cosa difícil. Estava qüestionant la meva pròpia elecció professional. Tenia moltes ganes de tenir una família en algun moment i poder donar-los suport i continuar fent el que m’agrada. Per tant, va ser un moment difícil. Sóc una persona molt amunt i avall; Sempre he lluitat amb la depressió.
'Escrivia a l'estudi amb Alex [da Kid, productor]', va continuar Reynolds. Sabíem que volíem una cosa pesada. Sempre m’han encantat les cançons que presenten un tema preciós i preciós d’una manera pesada. Així doncs, vam arribar a aquest ritme pesat i instrumental que semblava un despertar. Va expressar una sensació que passava amb mi, així que vaig començar a escriure les lletres i la melodia '.
'En realitat, la cançó tracta de convertir-se en autopoderós i de dir:' Estic content de qui sóc, content de les decisions que tinc ', va afegir. 'Es tracta de suar tota la pols i la brutícia del dubte sobre si mateix i el judici, i abraçar qui ets'. - 'Weird Al' Yankovic va parodiar aquesta cançó com a 'Inactiva', sobre les no aventures d'un gandul lligat a la casa que es desperta a la 'pols de Cheeto' i s'ha enganxat al sofà.
