- Aquesta cançó tracta de la nostra reacció a la població sense llar. El vocalista i flautista de Jethro Tull, Ian Anderson, va escriure la cançó i la va anomenar 'una cançó de confusió sobre la manera de tractar amb els captaires, les persones sense llar'. Elaborant en la reedició del 40è aniversari del disc, va dir: 'Es tracta de la nostra reacció, de culpa, disgust, incomoditat i confusió, tot això que sentim quan ens enfrontem a la realitat de les persones sense llar. Es veu a algú que necessita desesperadament ajuda, ja sigui unes poques monedes o el contingut de la cartera, i les elimina. Com més visqueu en aquest estil de vida basat en el negoci i el comerç, només podeu deixar de veure'ls.
- En aquesta cançó, Aqualung és un home sense llar amb poca higiene. Ian Anderson ho va escriure sobre un personatge que va compondre a partir de fotografies reals d’homes passatgers. L’esposa d’Ian en aquella època, Jennie, era fotògrafa aficionada i havia portat les imatges perquè Ian les mirés. Moltes de les lletres són Ian que descriu els homes de les imatges.
Jennie també va escriure algunes lletres per acompanyar les imatges, cosa que li va valer un crèdit per composició, de manera que rep la meitat dels drets de la cançó. Ella i Anderson es van divorciar el 1974. - Aquesta és la cançó més famosa de Jethro Tull, però no es va llançar com a senzill. Ian Anderson ens va explicar el motiu: 'Com que era massa llarg, era massa episòdic, comença amb un fort riff de guitarra i després passa a coses acústiques força més relaxades. Led Zeppelin en aquell moment, ja se sap, no van llançar cap senzill. Es tractava de temes d’àlbums. I la ràdio es va dividir bruscament entre la ràdio AM, que reproduïa els èxits pop de 3 minuts, i la ràdio FM on tocaven el que anomenaven talls profunds. Aniríeu a un àlbum i reproduiríeu les cançons obscures, com més llargues i més enrevessades en aquell període de música rock més evolutiva. Però aquell dia ja no és amb nosaltres, ja siguin estacions de rock clàssiques les que toquin part d’aquesta música, però són primes a terra, i ells també saben que han de ser breus, nítides i alegres, i proporcioneu la manta blava de música sonora coneguda i accediu al següent conjunt de pauses comercials, perquè això és el que paga els costos de l'emissora de ràdio per estar en antena. Per tant, s’apliquen regles pragmàtiques ”.
- Un Aqualung és un aparell respiratori portàtil per a bussejadors. Anderson va imaginar que l'home sense llar rebés aquest sobrenom a causa de problemes respiratoris. Va tenir la idea veient un programa de televisió anomenat Sea Hunt , on hi havia molta intensa respiració submarina i on el personatge principal portava un Aqualung. El que Anderson no sabia és que Aqualung era una marca i que la Corporació Aqualung d'Amèrica del Nord va emprendre accions legals després de la publicació del disc. El cas es va retirar, però l'amenaça d'una demanda va ser preocupant per a Anderson.
- La portada de l’àlbum era una aquarel·la del personatge Aqualung creada per l’artista Burton Silverman. El gerent de Jethro Tull, Terry Ellis, li va encarregar després de veure el seu treball Temps revista. Burton va fer algunes fotos d'Ian Anderson amb el seu antic abric abans de pintar la portada, i l'obra resultant s'assemblava molt a una versió desaforada d'Ian, que no estava satisfet amb la pintura. Malgrat les objeccions d’Anderson, la portada es va convertir en una imatge icònica del rock, però també va donar lloc a una altra demanda sobre on es podia utilitzar la imatge: Burton va considerar que la banda no tenia els drets d’utilitzar-la en samarretes i altres materials promocionals.
- L'efecte inusual d'àudio que escolteu en aquesta cançó es diu 'teles', on elimineu totes les freqüències, excepte una banda estreta al voltant de la marca de 1.000 Hz. Es tracta de reproduir el so d’un telèfon. Com ens va dir Ian Anderson: 'També és com quan us dirigiu a una multitud a través d'un megàfon. O fins i tot potser el so petit d’una trompeta de veu, que és un megàfon inactiu. És una forma d’adreça. És el so que va despertar joves pilots el 1941 i els va enviar al cel per combatre els hun. Aquest és el so del Tannoy, la crida a les armes dels joves que pugen als seus huracans i incendis. És una cosa que forma part de la sang d’un anglès ”.
- Com la majoria de cançons del disc, aquesta té un final fred. Això es deu al fet que Anderson sabia que hauria d’interpretar aquestes cançons a l’escenari, on li agradava tenir un final definitiu d’una cançó en lloc d’un desvaniment.
- El personatge Aqualung s'esmenta en una altra cançó de l'àlbum, 'Cross-Eyed Mary', que també és un personatge que Anderson va crear.
- El solo de Martin Barre en aquesta cançó ha estat classificat com a # 25 en Guitar World 's 100 millors enquestes del lector de Guitar Solos.
Mark - Madison, WI - A la pel·lícula del 2004 Anchorman: The Legend of Ron Burgundy , Will Ferrell interpreta un riff d'aquesta cançó a la seva flauta de jazz i diu: 'Ei, Aqualung'. La cançó també es fa menció a l’episodi de 2019 de la sèrie Netflix, A Shenckman Equivocates El mètode Kominsky quan Michael Douglas li diu a Paul Reiser que és una 'cançó f-king estúpida'. Més tard, apareix a la ràdio quan Douglas va a una consulta mèdica on s’assabenta que té càncer de pulmó. 'Aqualung, és clar', diu quan rep el diagnòstic.
La cançó també s'ha utilitzat en aquests programes de televisió:
30 Rock ('Col·legi' - 2010)
Els Simpsons ('Sideshow Bob's Last Gleaming' - 1995)
Els sopranos ('Viu gratis o morir' - 2006)
Rei del Turó ('L'increïble Hank' - 2003)
Freaks i frikis ('Chokin' i Tokin '- 2000)
I en aquestes pel·lícules:
Fahrenheit 9/11 (2004)
Moonlight Mile (2002) - El cantautor anglès Matthew Hales actua sota el nom d’Aqualung després d’aquesta cançó. Hales va tenir un èxit número 7 al Regne Unit el 2002 amb 'Strange and Beautiful (I'll Put a Spell on You)'.
- Ian Anderson va gravar una nova versió d'aquesta cançó, anomenada 'Aquafugue', amb el Quartucci Carducci per al disc del 2017 Jethro Tull: Els quartets de corda . En una entrevista del 2017 amb Anderson, va dir: 'Mai hi havia cap flauta a l'enregistrament original' Aqualung ', de manera que es va escriure com una fuga, el que significa que no es repeteix amb el nombre normal de barres que trobareu. a la gravació original. La idea de fer que el quartet de corda la interpretés com una fuga per introduir-la i després entrar en una obvia interpretació de recompensa que els fans reconeixerien que era una mica de les arts i les manualitats. Ja ho sabeu, suposo que l’enfocament més creatiu per fer l’arranjament de fugues i, després, oferir un enfocament més artesanal als elements familiars que la gent coneix, inclosa una mica de veu només per vendre-la.
Però, ja se sap, algunes de les cançons es fan d’una manera més esotèrica. Crec que heu d’intentar equilibrar-ho perquè no sigui massa intel·ligent. L’has de barrejar una mica.
